Próxima exposición en la galería de STILL RIVER EDITIONS
El proyecto «Fortune Cookie»
, comisariado por Catherine Vanaria
Del 11 de julio al 25 de septiembre de 2026
Inauguración: sábado 11 de julio, de 14:00 a 16:00
62 artistas respondieron a una propuesta individual basada en una galleta de la suerte, elegida al azar: Venkateshwer Acharya, Frances Ashforth, Moira Barrett, Katie Bassett, Judith Black, Karen Bonnano, Nicole Bricker, Jennie Carr, Richard Cooke, Shona Curtis, Bruce Dunbar, Alma Faham, Jim Felice, Joan Fitzsimmons, Elisa Flynn, Daisy Gesualdi, Bill Gore, Lys Guillorn, David Haislip, Violet Harlow, Beth Houghtaling, Laura Kara, Bob Keating, Mary Kenealy, Patrick Kennedy, Richard Klein, Paula Kubisek, Martha Willette Lewis, Anne Lloyd, Dan Makara, Megan Marden, Maritza, Sabrina Marques, Janice Mauro, Brian McCarley, Karen Neems, Betty Nero, orbithead, Vito Pasquale, Rachel Peet, Cynthia Rauschert, Valerie Richardson, Lori Robeau, Jim Rohan, Margaret Roleke, Nancy Ryan, John Ryan, Mark Savoia, Ken Scaglia, Joanna Schulman, Elyse Shapiro, Barbara Shepard, David Skora, Jack Tom, Rita Valley, Cathy Vanaria, Tony Vanaria, John Walsh, Riley Weaver, Elizabeth White, Bruce Wingate y Andrea Zimmermann.
A continuación encontrarás las biografías de los artistas.
Declaración curatorial de Catherine Vanaria
Hay días en los que se te ocurre una idea que parece muy sencilla. Así es como empezó este proyecto para mí y luego fue creciendo.
Durante varios años, la comida china fue un elemento habitual de mi dieta a la hora del almuerzo en el trabajo, y ahora sigue siéndolo en algunas cenas de fin de semana. Al terminar cada comida, el colofón es la galleta de la suerte envasada que viene incluida. Mientras saboreo el sabor a vainilla y el crujido de la galleta, me sorprende el sencillo mensaje impreso en la fortuna, que a veces me parece tan acertado para ese momento concreto de mi vida. He guardado cada uno de estos mensajes y los he pegado con cinta adhesiva a la pantalla de mi ordenador o los he apilado con un clip y los he guardado en mi escritorio. Tenía la sensación de que algún día esos mensajes podrían servir para algo, pero nunca estaba segura de qué… hasta que.
El 10 de octubre de 2023 falleció mi hermana menor. El 11 de octubre, mi rutina diaria pasó de ser normal a ser desmesurada, con las responsabilidades adicionales que conllevaba ser su representante testamentario. El 10 de marzo de 2024, en el aeropuerto de Tampa, mientras esperaba mi vuelo de vuelta a casa tras la ceremonia en su memoria, el restaurante chino cercano a mi puerta de embarque se llevó mi negocio. La comida estaba bien, pero lo que realmente quería era la galleta de la suerte, tanto por su dulzura como por su mensaje.
Aquel día, esa predicción me llenó tanto de esperanza como de tristeza. Allí estaba yo, con la sensación de que las cosas empezaban a mejorar para mí, tras haber celebrado la vida de mi hermana, que se había truncado demasiado pronto. Era justo la predicción que necesitaba en ese momento y en ese instante. Me la llevé a casa y la pegué con cinta adhesiva a la pantalla de mi ordenador.
Ahora, avancemos hasta junio de 2025. Acababa de jubilarme de mi trabajo como profesor y estaba ordenando mi escritorio y mis discos duros, deshaciéndome de todo lo que había acumulado durante mi etapa en el mundo académico. Mientras revisaba el cajón de mi escritorio, me fijé en el clip con su colección de mensajes de la suerte. Lo saqué y los esparcí por el escritorio. También quité todos los que había pegado con cinta adhesiva a la pantalla de mi ordenador y los añadí al montón. ¿Acaso alguno de ellos influyó realmente en mi futuro?
¿Se cumplió alguna de esas predicciones? ¿O solo eran simples deseos y ilusiones que se me pasaban por la cabeza?
Al darme cuenta de que me habían engañado con esta sencilla herramienta de marketing utilizada para vender más comida china, decidí sacar partido a esas tiras de la suerte. ¿Y si las utilizaba como inspiración para crear obras de arte para mí misma? Y así comenzó todo. Mientras mezclaba mis fotografías con las galletas de la suerte en mi estudio un domingo de julio, se me ocurrió que podría ser un proyecto interesante si incluía a otras personas, así que en noviembre comencé a invitar a amigos, colegas y artistas. A cada persona que aceptó le entregué una galleta de la suerte envasada con las siguientes instrucciones:
Hoy has recibido tu galleta de la suerte, que contiene un mensaje en su interior. Este mensaje es tu única consigna. Te pido que crees una nueva obra de arte que reinterprete, cuestione o plasme literalmente el significado de tu mensaje. La elección del medio artístico depende totalmente de ti.
Estoy muy agradecido a todos los que han aceptado mi reto. A continuación se muestran la predicción de cada participante y su obra de arte.
- Catherine Vanaria, junio de 2026
biografías de los artistas
Venkateshwer Acharya, un artista indio afincado en Barcelona, utiliza la fotografía, la poesía y técnicas mixtas para explorar la experiencia humana. Se inspira en su formación en ingeniería biotecnológica y marketing, y aborda temas como la identidad, la pertenencia y las estructuras sociales.
Frances Ashforth divide su tiempo entre New Canaan, Connecticut, y Ketchum, Idaho. Estudia el paisaje con atención, ya sea el desierto de alta montaña o la costa de Nueva Inglaterra; practica senderismo y dibuja durante todo el año. Las amplias vistas son tan importantes como las rocas o las piñas que encuentra; los detalles del paisaje encierran historia geográfica y cultural. Su obra se ha expuesto en Europa, Nueva York y por todo Estados Unidos en galerías y museos. IG: @frances.ashforth
Moira Barrett es una fotógrafa artística afincada en Nueva Inglaterra. Originaria de Rochester, Nueva York, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo y tiene un máster en Artes Visuales por la LUCAD. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones y galerías, entre ellas BLUE, RED, Northeast Prize y la Open Photo Exhibit de 2019 de la Cambridge Art Association; la Davis-Orton Gallery de Hudson, Nueva York; el Rhode Island Center for Photographic Arts y la Newburyport Art Assoc. IG: @moibarrett
Katie Bassett es una residente de larga data de Bethel, Connecticut, que contribuye activamente a la comunidad como artista, activista y madre de dos hijas. Es licenciada en Escultura y Diseño Gráfico y tiene un máster en Bellas Artes con especialización en Escultura, ambos por la Western Connecticut State University. Bassett ha participado en varias residencias artísticas de prestigio, entre ellas la Residencia de Arte y Filosofía de la Academia Americana en Roma (Italia) y la Residencia de Escultura y Seminarios de la Chautauqua Institution de Nueva York. Su obra se ha expuesto a nivel nacional tanto en exposiciones individuales como colectivas y forma parte de numerosas colecciones privadas. IG: @HelloKatieArt @KatieBassettStudio
Judith Black vive y trabaja en Cambridge, Massachusetts, desde 1979, cuando era estudiante en el Creative Photo Lab del MIT, donde conoció a Cathy Vanaria. Desde entonces, Black ha fotografiado a su familia y amigos utilizando diversos equipos, entre los que destaca su favorito: una cámara de prensa Crown Graphic y película Polaroid Tipo 55 en blanco y negro de 4x5. IG: @judithblackphoto
Karen Bonanno es una artista multidisciplinar que trabaja con pintura al óleo, escultura, collage y dibujo. Vive y trabaja en Torrington, Connecticut. IG: @karen.bonanno.art
Nicole Bricker (nacida en 1977, Minnesota) es una artista de técnica mixta afincada en Connecticut que trabaja en los ámbitos de la escultura, el collage y la instalación. Utilizando objetos encontrados, yeso y técnicas arraigadas en las tradiciones artesanales, su obra aborda la cultura material y el trabajo de las mujeres. Ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional. Bricker fundó Anonymous Society, una plataforma curatorial que apoya a artistas contemporáneos a través de exposiciones, ubicaciones alternativas y diálogo crítico. IG: @nicole_bricker
Jennie Carr encuentra inspiración para sus fotografías y pinturas allá donde va. Su arte nace de su amor por la naturaleza, la arquitectura y la actualidad. Nacida y criada en Nueva York, Jennie vive y trabaja actualmente en Ridgefield, Connecticut, desde su estudio de arte, conocido como Cloud Farm Industries. IG: @jenniecarr
Richard Cooke (n. 1971) es un artista multimedia que trabaja desde el estudio de su casa. Durante la mayor parte de su vida ha compaginado el mundo del arte contemporáneo con el trabajo manual, y ambas experiencias le han dotado de una forma de pensar a la vez minuciosa y abstracta. IG: @likeke_art
Shona Curtis utiliza la fotografía y otros medios para explorar la identidad y el género. Vive y trabaja en el condado de Litchfield, Connecticut. IG: @shonart
Bruce Dunbar, afincado en South Salem, Nueva York, es un artista visual que trabaja en el ámbito ampliado de la fotografía. Moviéndose con soltura entre los procesos basados en lentes y los que no utilizan cámara, explora las intersecciones entre el mundo natural y los materiales fotosensibles. A través de técnicas fotográficas experimentales y alternativas, su práctica investiga los estados de cambio, los procesos de transformación, las fuerzas invisibles y la esencia de lo que una vez fue. IG: @brucesdunbar
Alma Faham es una artista abstracta de ascendencia siria y jordana. Nació y se crió en Kuwait hasta los dieciséis años, y posteriormente vivió en Siria, Jordania, Grecia y California. Licenciada en Ingeniería Arquitectónica, Alma se dedicó a su pasión por la pintura, el diseño de joyas y el arte del mosaico. También ejerce como concejala de la ciudad de Danbury, Connecticut. IG: @almafaham
Jim Felice es músico y artista plástico. Ha expuesto en los condados de Westchester y Fairfield, incluida la ciudad de Nueva York. También ha restaurado y fabricado esculturas de muchos artistas destacados para diversas galerías, artistas y conservadores. Jim reside en Ridgefield y tiene un estudio en Bethel, Connecticut.
Joan Fitzsimmons es una artista y educadora afincada en Hamden, Connecticut, que actualmente imparte clases en la Universidad Estatal de Connecticut en Norwalk. Fitzsimmons ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus exposiciones individuales recientes se incluyen «Into What World?», en el Museo Dennos de Traverse City, Míchigan, reseñada en la revista Museé. Entre sus exposiciones colectivas actuales se incluyen «The Fortune Cookie Project», en Still River Editions «Of Home + Place», en el Museo de Artes Fotográficas de Maine, en Portland, Míchigan. IG: @joanfitzsimmonsphotography
Elisa Flynn es una artista, música y escritora afincada en Brooklyn, Nueva York. Utiliza animales antropomorfizados para ilustrar su amor incondicional por todo lo oscuro y gótico, sus opiniones sobre el ecologismo y la política, y su búsqueda de la tranquilidad en el corazón de nuestro ruidoso mundo. Sus influencias (ilustración, historia, novelas gráficas, religión, el gótico, los tatuajes y la ciencia ficción) se reflejan visual y contextualmente en su obra. IG: @elisa_fff
Daisy Gesualdi es licenciada por la Western Connecticut University de Danbury, Connecticut. Posee una licenciatura en Bellas Artes con una especialización secundaria en Marketing. Su formación incluye también cursos de fundamentos de arte en el Massachusetts College of Art and Design y de pintura figurativa y anatomía en la Arts Students League de Nueva York. Gesualdi desarrolla su propia práctica artística al tiempo que amplía su experiencia profesional trabajando en galerías y museos en diversas actividades, desde la comisaría de exposiciones hasta la gestión de colecciones y la programación. Actualmente colabora con el Museo de Arte Americano de New Britain en la creación de programas sociales que involucran a la comunidad en las exposiciones. IG: @daisygesualdi_
Bill Gore creció en Luisiana y siempre pareció tener una conexión especial con las ciencias naturales, el medio ambiente y la fotografía. Bill estudió fotografía con Sandi Haber Fifield y ahora vive y trabaja en Connecticut. Su obra fotográfica se inspira en el paisaje estadounidense y busca formas de replantear las posibilidades de la expresión visual más allá de la mera representación. Sus imágenes se deconstruyen y reconstruyen de manera que fusionan y yuxtaponen múltiples realidades para expresar historias, recuerdos, percepciones, la historia, el poder de la naturaleza y el efecto de los seres humanos sobre ella. IG: @billgorephoto
Lys Guillorn es una artista multidisciplinar, cantautora, música y escritora de Shelton, Connecticut. Guillorn estudió fotografía y artes textiles en el New England Craft Program y se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Fairfield. Desde 1998, Guillorn trabaja como grabadora fotográfica y especialista en imagen digital en Still River Editions Danbury, Connecticut. IG: @lysthecowgirl
David Haislip es un artista interdisciplinar afincado en Oxford, Connecticut.
Violet Harlow: Nihilista sarcástica (51 años, mujer) que se dedica a la cerámica, la costura, la ilustración y un sinfín de actividades secundarias internacionales, tanto por diversión como por dinero. Inspirada por el feminismo, la naturaleza salvaje, la astrología y lo esotérico, Violet da rienda suelta a su creatividad como respuesta a lo alocado que está el mundo, así como para liberar a los duendecillos que corretean caóticamente por su mente. Si te identificas, ponte en contacto conmigo... psíquicamente. También tienes que amar a los gatos.
Beth Houghtaling trabaja como terapeuta respiratoria itinerante y vive en Brookfield (Connecticut) con sus abejas. IG: @beth_street_level_art
Laura Shahinian Kara: Soy una artista en secreto —poeta y bailarina de tango— que se gana la vida como acupuntora titulada en Bethel, Connecticut. Crecí en una familia muy animada de músicos, actores y bailarines, donde siempre reinaba un ambiente festivo. Obtuve mi licenciatura en Bellas Artes en grabado, pero tras la muerte de mi padre a causa del cáncer, encontré mi verdadero camino en la medicina alternativa. Cada enero, me reúno con amigos para crear tableros de visualización, y este proyecto me pareció una extensión natural y creativa de ese ritual. IG: @aculaurabethelct
Bob Keating (Southbury, CT) Estos son los cuatro elementos que suelo utilizar en la creación de mis esculturas: la gravedad, el acero, el hormigón y la piedra de cuarzo, y a veces otros materiales. Creo esculturas que, por su diseño, poseen conciencia de la gravedad. Las esculturas están arraigadas en la gravedad y no en ningún lugar concreto; en otras palabras, se sienten cómodas donde hay gravedad. Utilizo el acero de forma sistemática. La forma en que lo doblo y le doy forma es mi forma de expresarme. Aunque el acero esté recubierto de hormigón, sigue estando unido a él. El hormigón es un material con un pasado humano ancestral y, cuando se mezcla fresco, es tan nuevo como yo estoy vivo. El hecho de que se endurezca a partir de un barro blando es increíblemente decisivo, y cuando yo decido, decidimos juntos. El cuarzo está cargado de asociaciones humanas desde tiempos muy remotos. El cuarzo tiene una forma de estar energéticamente quieto y esta característica también la encuentro en mí mismo. Con el cuarzo como conducto, soy capaz de expresar las influencias humanas en conjunción con la naturaleza. IG: @bobkeating2
Mary Kenealy (nacida en 1953) vive y trabaja en Norwalk, Connecticut.
Patrick Kennedy: Empecé a hacer cerámica a finales de los años 70, tras asistir a unas cuantas clases después de estudiar diseño en Londres. Sin embargo, estaba demasiado ocupado desarrollando mi carrera como diseñador como para continuar. Pero tras una pausa de 45 años y la llegada de la COVID, decidí volver a empezar. Esto me aporta un equilibrio a mi trabajo en otros medios artísticos. IG: @pafkennedy
Richard Klein es un artista, comisario independiente y escritor afincado en Norwalk, Connecticut. Ha realizado numerosas exposiciones, entre las que se incluyen el Museo Neuberger, en Purchase, Nueva York; el Centro de Artes John Michael Kohler, en Sheboygan, Wisconsin; la Galería Hales, en Londres; la Galería Gavlak, en Palm Beach, Florida; el Parque y Museo de Escultura deCordova, en Lincoln, Massachusetts; y Kenise Barnes Fine Art, en Kent, Connecticut. Sus obras han sido reseñadas en The New York Times, Art in America y The New Yorker. IG: @richardklein67
Paula Kubisek es una diseñadora gráfica autodidacta con casi 30 años de experiencia a la que le encanta crear cosas que no se ven en una pantalla. Actualmente vive en Worcester, Massachusetts.
Martha Willette Lewis vive actualmente en New Haven, Connecticut. Para este proyecto, el mensaje de la bolita de la fortuna en sí me interesaba menos que los envases. La cubeta para comida para llevar es una obra maestra del diseño y me encanta todo lo que se pliega y se aplana. To Go: (Año del Caballo de Fuego y La Rueda) es un calco del envase realizado con pintura de concha de ostra y acuarela. No dejaba de pensar en que no importa cuál sea nuestra suerte individual: todos estamos atrapados en el destino que es el Antropoceno y que este año está marcado por el caballo de fuego (zodiaco chino) y la rueda (tarot occidental) de formas ineludibles... La obra se convirtió en una especie de mapa/brújula/mandala ardiente de residuos desechables. IG: @marthawillettelewis
Anne Lloyd vive en Brookfield, Connecticut. La obra que he elegido para este proyecto la empecé a crear durante el fin de año marcado por la COVID-19 y me recuerda lo que el mundo vivió, soportó y superó. Representa la esperanza y la posibilidad de seguir adelante. Ahora es justo lo que necesitamos. IG: @annelloydart
Dan Makara vive en Redding, Connecticut. Comenzó como pintor de vallas publicitarias, pintando la mayoría de las vallas de la I-95 de Connecticut. Realizó pinturas para decorar los pasillos de Marvel Comics y creó un esqueleto parlante para una película de Alec Baldwin. Dan vendió obras de arte a través de OK Harris y se pasó al arte abstracto en 2010.
Megan Marden es una pintora afincada en Connecticut. Ha recibido becas y premios de la Oficina de las Artes del Estado de Connecticut, la Asociación de Arte de Washington y la Universidad Estatal de Connecticut Occidental. En 2019 fue artista residente del programa Four Pillars en la Escuela de Arte de Mount Gretna. Megan expone su obra en la Galería Oxbow de East Hampton, Massachusetts. IG: @meganlmarden
Maritza es una artista de terror afincada en Bethel, Connecticut, especializada en arte de fantasía oscura. Cuenta con un máster en Bellas Artes (MFA) en Ilustración, una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Ilustración y Animación, y una licenciatura en Lingüística y Psicología, lo que le permite tejer tramas profundas y complejas a través de imágenes inquietantes. Como artista multidisciplinar, explora una de las emociones más crudas y poderosas que puede experimentar el ser humano: el miedo. IG: @markedasmacabre
Sabrina Marques ha recibido una beca para artistas de Connecticut y una subvención del Fondo Nacional para las Artes para el proyecto «The Home Project». Se licenció en Artes Visuales por la Universidad de Columbia y obtuvo un máster en Bellas Artes en Pintura y Grabado por la Escuela de Arte de Yale. Sabrina es profesora asociada de pintura y crítica del máster en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Connecticut Occidental. Sabrina vive en Hamden, Connecticut.
Janice Mauro es una escultora afincada en Redding, Connecticut. Es miembro de la National Sculpture Society, la Silvermine Guild, la Sculptors Guild y la NAWA. Sus esculturas, galardonadas con diversos premios, se han expuesto a nivel nacional e internacional, y también forman parte de varias colecciones permanentes. Comenzó como asistente de estudio de Richard McDermott Miller, un reconocido escultor figurativo afincado en Nueva York. IG: @janice.mauro.9
Brian Antonio McCarley (Bethel, Connecticut) es un artista que utiliza el arte como una forma de afrontar la vida.
Karen Neems es una artista especializada en collages fotográficos y técnicas mixtas afincada en Stamford, Connecticut. Ha realizado exposiciones individuales en Still River Editions, Danbury, Connecticut; Silvermine Arts Center, New Canaan, Connecticut; y Westport Arts Center, Westport, Connecticut, entre otros. Ha ganado numerosos premios por su trabajo en fotografía y técnicas mixtas, y es miembro de la Silvermine Guild of Artists. IG: @kvneems
Betty Nero se licenció en Bellas Artes en el Southampton College, situado en el extremo este de Long Island (Nueva York), pero acabó dedicándose al diseño gráfico. Ahora que está jubilada, ha retomado lo que dejó: la creación de obras de técnica mixta. «Prefiero partir de objetos e imágenes encontrados», afirma. «Dejo que me lleven a lugares nuevos e inesperados». Originaria de la zona de Filadelfia, Betty vive ahora en Danbury, Connecticut. IG: @bknero44
orbithead: Una banda que nadie conoce, cuyos miembros son pocos y dispersos, pero muy queridos. Llevan más de 40 años actuando en el ámbito del arte multimedia internacional, colaborando con compositores, músicos, coreógrafos, productores multimedia, académicos y artistas visuales. Sus miembros han vivido en Connecticut, Massachusetts, Nueva York y California (EE. UU.).
Vito Pasquale vive en Mount Kisco, Nueva York, con Caroline, Michael y Christopher.
Rachel Peet es una artista multidisciplinar que divide su tiempo entre Barcelona, España, y Connecticut. Es una fotógrafa muy centrada en los procesos alternativos y el collage, cuya obra gira en torno a la conexión humana entre culturas. A través de su colaboración con diversas ONG en los últimos años, ha desarrollado programas de mentoría para jóvenes y talleres creativos, entrelazando la fotografía y la narración en su práctica, al tiempo que estudia terapia artística en la Universidad de Girona. IG: @queridaraquelita
Cynthia Aviance Rauschert es una artista visual y escénica de toda la vida. Apasionada por lo caprichoso, el contraste, el color, la luz y el movimiento, Cynthia trabaja en los ámbitos físico y digital, desafiando tanto la gravedad como la percepción. Hasta que el universo le ofrezca algo mejor, Cynthia reside en Bethel, Connecticut. IG: @circusmoves
Valerie Richardson es una artista plástica que divide su tiempo entre Connecticut y Atlanta. Sus pinturas exploran el paisaje, la atmósfera y la memoria a través de pinceladas sueltas, colores inesperados y formas expresivas. Trabaja principalmente con acrílico y acuarela. Richardson también ha colaborado con la emisora de radio comunitaria independiente WPKN durante más de tres décadas como programadora y antigua directora general.
Lori Robeau nació en Detroit, Míchigan, se crió en el oeste de Estados Unidos y reside en Torrington, Connecticut. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Estatal de Illinois, tiene un posgrado en Bellas Artes por la Escuela del Museo de Bellas Artes (SMFA) y un máster en Artes Visuales por la Escuela Superior de Bellas Artes de Vermont. Ha trabajado tanto en el ámbito docente como en diversas funciones relacionadas con la gestión de galerías y la administración artística. Es miembro de Connecticut Women Artists, del Northwest Connecticut Arts Council y del Five Points Arts Center. Su obra se ha expuesto en galerías, museos y organizaciones artísticas de diversas regiones. IG: @lorirobeau.art
Jim Rohan es un fotógrafo que actualmente vive en el área metropolitana de Boston, Massachusetts. Ha trabajado en el sector de la fotografía comercial durante los últimos treinta y cinco años como copropietario de un laboratorio fotográfico profesional y centro de imagen en Boston. Ahora, Jim utiliza cámaras de plástico y técnicas de impresión alternativas para capturar recuerdos oníricos de la belleza y la incongruencia del mundo que le rodea.
Margaret Roleke es una artista afincada en Easton, Connecticut, originaria de Long Island, Nueva York. Roleke obtuvo su máster en Bellas Artes en la Universidad de Long Island, C.W. Post, y su licenciatura en el Marymount Manhattan College. Su obra se ha expuesto a nivel nacional, entre otros lugares, en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, el Museo de Arte de Katonah, la Galería Pen + Brush y WhiteBox, en la ciudad de Nueva York. Este año ha realizado una exposición individual en Ball & Socket Arts, en Cheshire, Connecticut. Roleke también ha realizado residencias en el Textile Arts Center de Brooklyn, Nueva York, y en Art 14C, en Jersey City, Nueva Jersey, en 2026. En 2027 realizará una residencia en el Anderson Ranch Arts Center, en Snowmass, Colorado. IG: @margaretroleke
Nancy J. Ryan vive en Bethel, Connecticut —la mayor parte del tiempo— y en Richfield Springs, Nueva York —de vez en cuando—. Soy carpintero jubilado y la mayor parte de mi creatividad se manifestaba en mi trabajo de construcción, renovación y remodelación de casas. Este es mi primer intento de crear arte por el simple hecho de crear arte. Mi fortuna dice: «Visita la casa de un amigo esta semana». ¿Por qué visitaría la casa y no a mi amigo…??? Así que las casas se me quedaron grabadas en la cabeza. IG: @njrymo
John Ryan: Soy de Nueva Inglaterra; nací, crecí y estudié en mi estado natal, Connecticut. Actualmente vivo en Boston, Massachusetts. Nunca me he considerado un artista, pero me gusta soñar con la creatividad (¿y si…?). Siento que he hecho de mis oídos mi profesión, ya que llevo mucho tiempo inmerso en el mundo del audio: música, radio, podcasts… ¡sonidos! Estoy encantado de formar parte de este proyecto para sacar partido a mi faceta creativa latente. IG: @johnnyryan26
Mark Savoia se dedica a la fotografía desde su infancia y estudió en la New England School of Photography en la década de 1970. En 1987, él y la fotógrafa Catherine Vanaria fundaron un laboratorio fotográfico profesional y un estudio de impresión artística en Danbury, Connecticut. Maestro de la impresión digital y artista con una amplia trayectoria expositiva, la obra de Savoia se ha expuesto a nivel internacional y en 2010 recibió una beca para artistas de Connecticut.
Ken Scaglia Diseñador | Docente | Pintor | Weston, Connecticut. Se trasladó de su estado natal, Indiana, a Ohio y posteriormente a Connecticut. Titulado en Artes Aplicadas (AAS) y Licenciado en Artes (BA) por la Universidad de Purdue, y Máster en Bellas Artes (MFA) por la Universidad de Yale. Carrera en diseño gráfico en los ámbitos de la edición, el packaging, las exposiciones y la identidad corporativa. Comenzó a impartir clases universitarias en 1991 y regresó en 2009 a su puesto actual como profesor asociado en la WCSU. Exposiciones en galerías de todo el país de pinturas fotorrealistas y abstractas.
Johanna Schulman es una artista y activista progresista afincada en Cambridge. Su arte aborda la paradoja de la extraordinaria belleza que florece en un mundo turbulento y autodestructivo. Su objetivo es aprovechar el poder del color y el espíritu revitalizador de la expresión artística como medio para inspirar optimismo ante la desesperanza.
Elyse Shapiro comenzó su carrera en el fotoperiodismo y la fotografía de eventos antes de evolucionar hacia formas más amplias de expresión artística. Artista de toda la vida y profesora de fotografía, actualmente imparte clases a un amplio abanico de alumnos, desde estudiantes de secundaria y universitarios hasta personas mayores a las que asesora. Elyse estudió en el Centro Internacional de Fotografía y es licenciada en Historia del Arte. Su obra se expone con frecuencia en galerías locales. Elyse vive en Bethel, Connecticut.
Barbara Shepard: Soy una artista de técnica mixta. Empiezo creando mis obras con acuarela, gouache, acrílico y tinta. Después las paso a Photoshop para retocar los detalles más finos con un lápiz digital. También me gusta hacer caricaturas e ilustraciones con un toque político. Mi obra tiene una fuerte inclinación hacia lo abstracto y lo surrealista, y mi arte ha sido descrito como «caprichosamente extraño». Actualmente resido en New Haven, Connecticut. IG: @wired_for_weirdness
David Skora creció en el suroeste de Míchigan. Se licenció en Diseño Gráfico por la Western Michigan State University. En 1989 obtuvo un máster en Bellas Artes por la School of Visual Arts. David vive con su familia en Northwest Hills, Connecticut, donde pinta, esculpe y diseña. Cuando no está trabajando en su estudio, es profesor a tiempo completo de Diseño Gráfico en la Western Connecticut State University. Las obras de David se han expuesto ampliamente y se pueden encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas de todo Estados Unidos.
Jack Tom (Shelton, Connecticut)
Rita Valley es una artista y activista que vive y tiene su estudio en Southbury, Connecticut; lo suficientemente cerca de Nueva York como para sumergirse con frecuencia en los caprichos del mundo del arte, pero lo suficientemente lejos como para disfrutar de una vida rodeada de paisajes bucólicos, con todo lo que ello conlleva. IG: @ritavalley1
Catherine Vanaria es fotógrafa artística, maestra impresora y copropietaria de Still River Editions. También es profesora emérita de Fotografía en la Western Connecticut State University de Danbury, Connecticut. Es licenciada en Bellas Artes por la Hartford Art School, tiene un máster en Fotografía Digital por el Savannah College of Arts and Design y un máster en Artes Visuales por el Art Institute of Boston. En 2004, recibió una beca para artistas de la Comisión de Cultura y Turismo de Connecticut. IG: @catherinevanaria
Tony Vanaria: Como escritor y actor, me he ganado la vida trabajando como capataz en un almacén de madera, archivista, camionero, conserje nocturno, profesor de inglés, vendedor telefónico a puerta fría, encuestador político, traductor, recolector de animales atropellados en la carretera y embajador de marca de un whisky estadounidense. Me mudé a París sabiendo solo cuatro palabras de francés y, en un momento dado, viví en la calle durante seis meses. IG: @tonyvanaria
John Walsh (Holmes, Nueva York) se la ha ganado a pulso como fotógrafo comercial durante más de 35 años, preguntándose a menudo cómo sería dedicarse a ello como artista. Cada camino tiene sus propios retos y sus propias dinámicas. Ahora crea fotografías por el placer y la satisfacción que aún le reportan, y espera con ilusión a ver qué imagen se le presenta a continuación. IG: @jw73917
Riley Weaver es un artista multimedia de Chestnut Ridge, Nueva York. Obtuvo su licenciatura con doble especialidad en Diseño Gráfico y Fotografía, y su máster en Artes Visuales Interdisciplinarias en la Western Connecticut State University en 2024 y 2026, respectivamente. Su obra explora el proceso de transformación, y para ello utiliza diversos medios con el fin de transmitir su mensaje. IG: @r.weaver.art
Elizabeth White vive y trabaja en Bethel, Connecticut. Con experiencia en pintura decorativa y como asistente de producción de vídeo, actualmente es reconocida por sus obras de arte conceptual. Sus galardonadas imágenes se han expuesto a nivel nacional e internacional. También conocida como E white, es miembro activo del Colectivo de Artistas de Westport y del Gremio de Artistas de Ridgefield. IG: @art_of_e
Bruce George Wingate es un artista multimedia cuyo trabajo artístico, musical, fotográfico y literario ha aparecido en medios como la revista *Iron Horse*, *Marie Claire*, el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, *The Fairfield County Weekly* y la colección de la biblioteca del Museo de Arte Moderno. Actualmente reside en New Haven, Connecticut. IG: @bruce.wingate
Andrea Zimmermann es una escritora y artista enamorada del mundo natural. Su obra suele inspirarse en los animales del bosque, las plantas y los árboles, y en los acontecimientos que tienen lugar en su jardín trasero en Newtown, Connecticut. Andrea proviene de una larga estirpe de personas creativas, muchas de las cuales eran artistas. IG: @andreapzimmermann
ACERCA DE LA GALERÍA DE STILL RIVER EDITIONS
La Galería de Still River Editions acogiendo a fotógrafos y artistas nacionales y regionales desde 1989. En la primavera de 2011, tras un breve paréntesis en la exposición de nuevas obras, la galería volvió a organizar hasta cuatro exposiciones al año. La misión de la galería es mostrar impresiones tradicionales y digitales de fotografías y obras de arte, y ser un centro de creatividad y encuentro en la zona de Danbury.
La galería de Still River Editions abierta en horario habitual, de lunes a viernes de 8:30 a 17:00, y en los horarios indicados para eventos especiales. La galería no acepta propuestas espontáneas en este momento.
