Exposición actual EN LA GALERÍA DE STILL RIVER EDITIONS

el proyecto de la galleta de la fortuna
comisariado por catherine vanaria

11 de julio - 25 de septiembre de 2026
Recepción de apertura sábado 11 de julio, 14:00 - 16:00

62 artistas respondieron a una propuesta individual basada en una galleta de la suerte, elegida al azar: Venkateshwer Acharya, Frances Ashforth, Moira Barrett, Katie Bassett, Judith Black, Karen Bonanno, Nicole Bricker, Jennie Carr, Richard Cooke, Shona Curtis, Bruce Dunbar, Alma Faham, Jim Felice, Joan Fitzsimmons, Elisa Flynn, Daisy Gesualdi, Bill Gore, Lys Guillorn, David Haislip, Violet Harlow, Beth Houghtaling, Laura Kara, Bob Keating, Mary Kenealy, Patrick Kennedy, Richard Klein, Paula Kubisek, Martha Willette Lewis, Anne Lloyd, Dan Makara, Megan Marden, Maritza, Sabrina Marques, Janice Mauro, Brian McCarley, Karen Neems, Betty Nero, orbithead, Vito Pasquale, Rachel Peet, Cynthia Rauschert, Valerie Richardson, Lori Robeau, Jim Rohan, Margaret Roleke, Nancy Ryan, John Ryan, Mark Savoia, Ken Scaglia, Joanna Schulman, Elyse Shapiro, Barbara Shepard, David Skora, Jack Tom, Rita Valley, Cathy Vanaria, Tony Vanaria, John Walsh, Riley Weaver, Elizabeth White, Bruce George Wingate y Andrea Zimmermann.

ENLACE AL CATÁLOGO DIGITAL

La versión impresa del catálogo a todo color, de 132 páginas, está disponible para su compra en la galería.

Consulte a continuación las biografías de los artistas.

declaración curatorial de catherine vanaria

Algunos días te surge una idea que parece tan sencilla. Así es como este proyecto comenzó para mí y luego creció.

Durante varios años, la comida china fue un elemento básico de mi dieta para el almuerzo mientras trabajaba, y ahora continúa para cenas ocasionales de fin de semana. Al finalizar cada comida, el detalle final es la galleta de la fortuna preenvasada que la acompaña. Mientras saboreo el sabor a vainilla y la textura crujiente de la galleta, me encanta la sorpresa del mensaje sencillo, que a veces se siente tan verdadero para ese día y momento específico de mi vida. He guardado cada fortuna y las he pegado a la pantalla de mi computadora o las he apilado con un clip y las he guardado en el cajón de mi escritorio. Sentía que algún día estas fortunas podrían usarse para algo, pero nunca supe para qué….

El 10 de octubre de 2023, mi hermana menor falleció. El 11 de octubre, mi rutina diaria pasó de ser normal a ser de tamaño "super" con las responsabilidades adicionales como representante de su patrimonio. El 10 de marzo de 2024, en el aeropuerto de Tampa, mientras esperaba mi vuelo de regreso a casa después de su celebración de vida, el restaurante chino cerca de mi puerta obtuvo mi negocio. La comida estaba bien, pero lo que realmente quería era la galleta de la fortuna, tanto por su dulzura como por su mensaje.

Ese día, esa fortuna me impactó con esperanza y tristeza. Allí estaba yo, con una sensación de optimismo de que las cosas estaban mejorando para mí, después de celebrar la vida de mi hermana, que terminó demasiado pronto. Era la fortuna que necesitaba ese día y en ese momento. Esa fortuna vino a casa conmigo y fue pegada a la pantalla de mi computadora.

Ahora, avancemos rápidamente a junio de 2025. Acababa de jubilarme de mi trabajo como docente y estaba limpiando mi escritorio y discos duros de cosas acumuladas durante mi etapa académica. Mientras revisaba el cajón de mi escritorio, noté el clip con su colección de fortunas. Lo saqué y las extendí sobre mi escritorio. También quité todas las que había pegado a la pantalla de mi computadora y las incluí en la mezcla.

¿Alguna de estas realmente afectó mi futuro? ¿Alguna de estas fortunas realmente se hizo realidad? ¿O fue solo un simple deseo y esperanza de mi parte de que una de ellas se cumpliera?

Al darme cuenta de que había sido engañado, decidí hacer que estas fortunas trabajaran para mí. ¿Qué pasaría si las usara como inspiración para crear obras de arte para mí? Y así comenzó.

Mientras mezclaba mis fotografías con mi colección de fortunas en el estudio, se me ocurrió que este podría ser un proyecto interesante si incluía a otros para hacer lo mismo, así que en noviembre comenzó el proceso de invitar a amigos, colegas y artistas. A cada persona que aceptó se le entregó una galleta de la fortuna preenvasada con las siguientes instrucciones:

Hoy ha recibido su galleta de la fortuna, que incluye un mensaje en su interior. Este mensaje es su única consigna. Le pido que cree una nueva obra de arte que reinterprete, desafíe o literalice el significado de su fortuna. La elección del medio es completamente suya.

Estoy profundamente agradecido a todos los que aceptaron participar y encantado con cada propuesta que recibí. Gracias a todos por su entusiasmo y creatividad.

- Catherine Vanaria junio de 2026 

biografías de artistas

Haga clic en los nombres en azul para acceder a los sitios web de los artistas.

Venkateshwer Acharya, artista indio afincado en Barcelona, utiliza la fotografía, la poesía y los medios mixtos para explorar la experiencia humana. Se basa en su experiencia en ingeniería biotecnológica y marketing y aborda temas de identidad, pertenencia y estructuras sociales. IG: @vennnkkkyyyy

Frances Ashforth divide su tiempo entre New Canaan, CT y Ketchum, Idaho. Estudia el paisaje con intención, ya sea el desierto de alta montaña o la costa de Nueva Inglaterra, y camina y dibuja durante todo el año. Las amplias vistas son tan importantes como las rocas o piñas encontradas; los detalles del paisaje encierran historia geográfica y cultural. Su obra ha sido expuesta en Europa, Nueva York y en todo Estados Unidos en galerías y museos. IG: @frances.ashforth

Moira Barrett es una fotógrafa de bellas artes con sede en Nueva Inglaterra. Originaria de Rochester, Nueva York, posee una licenciatura en Arte de SUNY Buffalo y una maestría en Artes Visuales de LUCAD. Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones y galerías, incluyendo BLUE, RED, Northeast Prize y la Exposición de Fotografía Abierta 2019 de la Cambridge Art Association; la Davis-Orton Gallery de Hudson, NY; el Rhode Island Center for Photographic Arts, y la Newburyport Art Assoc. IG: @moibarrett

Katie Bassett es una residente de larga data de Bethel, Connecticut, que contribuye activamente a la comunidad como artista, activista y madre de dos hijas. Posee una Licenciatura en Escultura y Diseño Gráfico y una Maestría en Bellas Artes en Escultura, ambas de la Western Connecticut State University. Bassett ha participado en varias residencias artísticas de prestigio, incluyendo la Residencia de Arte y Filosofía en la American Academy en Roma, Italia, y la Residencia de Escultura y Seminario en la Chautauqua Institution en Nueva York. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional tanto en exposiciones individuales como colectivas y forma parte de numerosas colecciones privadas. IG: @HelloKatieArt @KatieBassettStudio

Judith Black ha vivido y trabajado en Cambridge, MA desde 1979, cuando era estudiante en el Creative Photo Lab del MIT, donde conoció a Cathy Vanaria. Desde entonces, Black ha fotografiado a su familia y amigos utilizando una variedad de equipos, incluyendo su favorita, una cámara de prensa Crown Graphic y película Polaroid Tipo 55 4x5 en blanco y negro. IG: @judithblackphoto

Karen Bonanno es una artista multidisciplinar que trabaja con pintura al óleo, escultura, collage y dibujo. Vive y trabaja en Torrington, CT. IG: @karen.bonanno.art

Nicole Bricker (n. 1977, Minnesota) es una artista de medios mixtos con sede en Connecticut, que trabaja en escultura, collage e instalación. Utilizando objetos encontrados, yeso y técnicas arraigadas en las tradiciones artesanales, su obra aborda la cultura material y el trabajo femenino. Ha expuesto a nivel nacional e internacional. Bricker fundó Anonymous Society, una plataforma curatorial que apoya a artistas contemporáneos a través de exposiciones, ubicaciones alternativas y diálogo crítico. IG: @nicole_bricker

Jennie Carr encuentra inspiración para sus fotos y pinturas dondequiera que va. Su arte surge del amor por la naturaleza, la arquitectura y los acontecimientos actuales. Nacida y criada en Nueva York, Jennie actualmente vive y trabaja en Ridgefield, CT desde su estudio de arte conocido como Cloud Farm Industries. IG: @jenniecarr

Richard Cooke (n. 1971) es un artista multimedia que trabaja desde su estudio en casa. Ha equilibrado el mundo del arte contemporáneo y el trabajo artesanal durante la mayor parte de su vida, y ambas experiencias le han proporcionado un pensamiento detallado y abstracto. IG: @likeke_art

Shona Curtis utiliza la fotografía y otros medios para explorar la identidad y el género. Vive y trabaja en el condado de Litchfield, CT. IG: @shonart

Bruce Dunbar, con sede en South Salem, NY, es un artista visual que trabaja en el campo expandido de la fotografía. Moviéndose sin esfuerzo entre procesos basados en lentes y sin cámara, explora las intersecciones del mundo natural y los materiales fotosensibles. A través de técnicas fotográficas experimentales y alternativas, su práctica investiga estados de flujo, procesos de cambio, fuerzas invisibles y la esencia de lo que alguna vez fue. IG: @brucesdunbar

Alma Faham es una artista abstracta de herencia siria y jordana. Nacida y criada en Kuwait hasta los dieciséis años, más tarde vivió en Siria, Jordania, Grecia y California. Con una licenciatura en Ingeniería Arquitectónica, Alma persiguió su pasión por la pintura, el diseño de joyas y el arte del mosaico. También se desempeña como Comisionada para la Ciudad de Danbury, Connecticut. IG: @almafaham

Jim Felice es un músico y artista visual. Ha expuesto en los condados de Westchester y Fairfield, incluyendo la ciudad de Nueva York. También ha restaurado y fabricado esculturas de muchos artistas prominentes para diversas galerías, artistas y conservadores. Jim reside en Ridgefield con un estudio en Bethel, CT.

Joan Fitzsimmons es una artista/educadora con sede en Hamden, CT, actualmente profesora en CTState/Norwalk. Fitzsimmons ha expuesto a nivel nacional e internacional. Sus exposiciones individuales recientes incluyen Into What World?, The Dennos Museum, Traverse City, MI, reseñada en Museé Magazine. Las exposiciones colectivas actuales incluyen The Fortune Cookie Project, Still River Editions y Of Home + Place, The Maine Museum of Photographic Arts, Portland, ME. IG: @joanfitzsimmonsphotography

Elisa Flynn es una artista, música y escritora con sede en Brooklyn, NY. Utiliza animales antropomorfizados para ilustrar su amor inquebrantable por todo lo oscuro y gótico, sus sentimientos sobre el ambientalismo, la política y la búsqueda de quietud en el corazón de nuestro mundo ruidoso. Sus influencias (ilustración, historia, novelas gráficas, religión, gótico, tatuajes, ciencia ficción) se manifiestan visual y contextualmente en su obra. IG: @elisa_fff

Daisy Gesualdi es graduada de la Western Connecticut University en Danbury, Connecticut. Posee un título en Arte de Estudio junto con una especialización secundaria en Marketing. Su formación también incluye fundamentos de estudio en el Massachusetts College of Art and Design y pintura figurativa y anatomía en The Arts Students League of New York. Gesualdi desarrolla su práctica artística personal mientras cultiva sus experiencias profesionales trabajando en galerías y museos en una variedad de actividades, desde la curaduría hasta la gestión de colecciones y la programación. Actualmente colabora con The New Britain Museum of American Art para crear programas sociales que involucren a la comunidad con las exposiciones. IG: @daisygesualdi_

Bill Gore creció en Luisiana y siempre pareció tener una conexión especial con las ciencias naturales, el medio ambiente y la fotografía. Bill estudió fotografía con Sandi Haber Fifield y ahora vive y trabaja en Connecticut. Sus artes fotográficas se basan en el paisaje americano y buscan formas de replantear las posibilidades de la expresión visual como algo más que una representación. Sus imágenes son deconstruidas y reconstruidas de maneras que amalgaman y yuxtaponen múltiples realidades para expresar historias, memoria, percepción, historia, el poder de la naturaleza y el efecto de los humanos sobre ella. IG: @billgorephoto

Lys Guillorn es una artista multidisciplinar, cantautora, música y escritora de Shelton, CT. Guillorn estudió fotografía y artes textiles en el New England Craft Program y se graduó de la Universidad de Fairfield con un título en Inglés. Guillorn ha sido grabadora fotográfica y especialista en imagen digital en Still River Editions en Danbury, CT desde 1998. IG: @lysthecowgirl

David Haislip es un artista interdisciplinar con sede en Oxford, CT.

Violet Harlow: Nihilista sarcástica (51, mujer) crea cerámica, bordados, ilustraciones y una variedad de guarniciones internacionales, por diversión y lucro. Inspirada por el feminismo, la naturaleza salvaje, la astrología y lo esotérico, Violet se vuelve creativa en respuesta a lo descabellado que es el mundo, así como para liberar las energías caóticas que bullen en su mente. Si te sientes identificada, contacta~psíquicamente. También debe amar a los gatos.

Beth Houghtaling trabaja como terapeuta respiratoria itinerante y reside en Brookfield, CT, con sus abejas. IG: @beth_street_level_art

Laura Shahinian Kara: Soy una artista oculta –poeta y bailarina de tango– que ejerce como acupunturista licenciada en Bethel, CT. Crecí en una animada familia de músicos, actores y bailarines, donde siempre había un ambiente de celebración. Obtuve mi BFA en grabado, pero tras la muerte de mi padre por cáncer, encontré mi verdadero camino en la medicina alternativa. Cada enero, me reúno con amigos para crear 'vision boards' (tableros de visión), y este proyecto se sintió como una extensión natural y creativa de ese ritual. IG: @aculaurabethelct

Bob Keating (Southbury, CT) Estos son los cuatro elementos que comúnmente utilizo en mi escultura: la gravedad, el acero, el hormigón y la piedra de cuarzo, y a veces otros materiales. Creo esculturas que, por diseño, poseen la conciencia de la gravedad. Las esculturas están arraigadas en la gravedad y no en un lugar particular, o en otras palabras, se sienten cómodas donde hay gravedad. Utilizo el acero de forma consistente. La manera en que lo doblo y le doy forma es mi forma de expresión. Incluso si el acero está cubierto de hormigón, sigue unido a él. El hormigón es un material con un antiguo pasado humano y, cuando se mezcla fresco, es tan nuevo como yo estoy vivo. El hecho de que se endurezca a partir de un lodo blando es asombrosamente decisivo, y cuando yo decido, decidimos juntos. El cuarzo está cargado de asociaciones humanas desde tiempos muy remotos. El cuarzo tiene una forma de ser energéticamente inmóvil, y esta característica también la encuentro en mí mismo. Siendo el cuarzo un conducto, soy capaz de expresar influencias humanas en conjunción con la naturaleza. IG: @bobkeating2

Mary Kenealy (nacida en 1953) vive y trabaja en Norwalk, Connecticut.

Patrick Kennedy: Para mí, la creación de cerámica comenzó a finales de los años 70 con algunas clases después de mi formación en diseño en Londres. Sin embargo, estaba demasiado ocupado desarrollando mi carrera en diseño para continuar. Pero después de un paréntesis de 45 años y la llegada del Covid, decidí empezar de nuevo. Esto me proporciona un equilibrio en mi trabajo en otros medios artísticos. IG: @pafkennedy

Richard Klein es un artista, curador independiente y escritor con sede en Norwalk, Connecticut. Ha expuesto ampliamente, incluyendo el Neuberger Museum, Purchase, NY; el John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI; Hales Gallery, Londres; Gavlak Gallery, Palm Beach, FL; deCordova Sculpture Park and Museum, Lincoln, MA; y Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT. Reseñas de su obra han aparecido en The New York Times, Art in America, y The New Yorker. IG: @richardklein67

Paula Kubisek es una diseñadora gráfica autodidacta con casi 30 años de experiencia, a quien le encanta crear cosas que no están en una pantalla. Actualmente reside en Worcester, MA.

Martha Willette Lewis reside actualmente en New Haven, Connecticut. Para este proyecto, el mensaje de la fortuna en sí me resultó menos interesante que los envases. El cubo de comida para llevar es una obra maestra del diseño y me encanta todo lo que se pliega y aplana. To Go: (Año del Caballo de Fuego y La Rueda) es un frotado del empaque resaltado con pintura de concha de ostra y acuarela. Seguía volviendo al hecho de que no importa cuáles sean nuestras fortunas individuales –todos estamos atrapados en el destino que es el Antropoceno y que este año está impulsado por el caballo de fuego (zodiaco chino) y la rueda (tarot occidental) de maneras ineludibles... La obra de arte se convirtió en una especie de mapa/brújula/mandala ardiente de residuos desechables. IG: @marthawillettelewis

Anne Lloyd vive en Brookfield, CT. La pieza que he elegido para este proyecto fue iniciada durante el final del año del Covid y me recuerda lo que el mundo experimentó, toleró y superó. Representa la esperanza y la posibilidad de avanzar. Lo necesitamos ahora. IG: @annelloyd.art

Dan Makara vive en Redding, CT. Comenzó como pintor de vallas publicitarias, pintando la mayoría de las vallas en la I-95 de CT. Realizó pinturas para decorar los pasillos de Marvel Comics y creó un esqueleto parlante para una película de Alec Baldwin. Dan vendió arte a través de OK Harris y se dedicó al arte abstracto en 2010.

Megan Marden es una pintora con sede en Connecticut. Ha recibido subvenciones y premios de la Oficina de Artes del Estado de Connecticut, la Washington Art Association y la Western Connecticut State University. En 2019 fue artista residente de Four Pillars en la Mount Gretna School of Art. Megan exhibe su obra en la Oxbow Gallery en East Hampton, Massachusetts. IG: @meganlmarden

Maritza es una artista de terror con sede en Bethel, CT, especializada en arte de fantasía oscura. Posee un MFA en Ilustración, un BFA en Ilustración/Animación y una licenciatura en Lingüística/Psicología, lo que le permite tejer narrativas profundas y complejas dentro de imágenes inquietantes. Como artista multidisciplinar, explora una de las emociones más crudas y poderosas que un ser humano puede experimentar: el miedo. IG: @markedasmacabre

Sabrina Marques ha sido galardonada con una Beca para Artistas de Connecticut y una subvención de proyecto del National Endowment for the Arts para “The Home Project”. Obtuvo su B.A. en Artes Visuales de la Universidad de Columbia y su M.F.A. en Pintura y Grabado de la Yale School of Art. Sabrina es Profesora Asociada de pintura y crítica de MFA en la Western Connecticut State University. Sabrina reside en Hamden, CT.

Janice Mauro es una escultora con sede en Redding, CT. Es miembro asociada de la National Sculpture Society, Silvermine Guild, Sculptors Guild y NAWA. Sus esculturas galardonadas han sido expuestas a nivel nacional e internacional, y también se incluyen en varias colecciones permanentes. Comenzó como asistente de estudio para Richard McDermott Miller, un reconocido escultor figurativo con sede en Nueva York. IG: @janice.mauro.9

Brian Antonio McCarley (Bethel, CT) es un artista que utiliza el arte como una habilidad de afrontamiento.

Karen Neems es una artista de fotocollage y técnica mixta con sede en Stamford, CT. Ha realizado exposiciones individuales en Still River Editions, Danbury, CT; Silvermine Arts Center, New Canaan, CT; Westport Arts Center, Westport, CT, entre otros. Ha ganado numerosos premios por su trabajo en fotografía y técnica mixta, y es miembro del Silvermine Guild of Artists. IG: @kvneems

Betty Nero obtuvo su BFA en Southampton College, en el extremo este de Long Island, NY, pero terminó dedicándose a una carrera en diseño gráfico. Ahora jubilada, ha retomado donde lo dejó: la creación de arte de técnica mixta. “Prefiero empezar con objetos e imágenes encontrados,” dice. “Dejo que me guíen a lugares nuevos e inesperados.” Originaria del área de Filadelfia, Betty ahora vive en Danbury, CT. IG: @bknero44

orbithead: Una banda que nadie conoce, cuyos miembros son pocos y distantes, pero cercanos al corazón. Han estado acechando en el entorno internacional del arte mediático durante más de 40 años, colaborando con compositores, músicos, coreógrafos, productores de medios, académicos y artistas visuales. Los miembros han vivido en Connecticut, Massachusetts, Nueva York y California, EE. UU.

Vito Pasquale vive en Mount Kisco, Nueva York, con Caroline, Michael y Christopher.

Rachel Peet es una artista multidisciplinar que reside entre Barcelona, España, y Connecticut. Es fotógrafa con un fuerte enfoque en procesos alternativos y collage, cuyo trabajo se centra en la conexión humana entre culturas. A través de su conexión con diversas ONG en los últimos años, ha desarrollado mentorías para jóvenes y talleres creativos, integrando la fotografía y la narración de historias en su práctica, mientras actualmente estudia arteterapia en la Universidad de Girona. IG: @queridaraquelita

Cynthia Aviance Rauschert es una artista visual y escénica de toda la vida. Con una pasión por la fantasía, el contraste, el color, la luz y el movimiento, Cynthia trabaja en dimensiones físicas y digitales, desafiando tanto la gravedad como la percepción. Hasta que el universo presente una oferta mejor, Cynthia tiene su sede en Bethel, CT. IG: @circusmoves

Valerie Richardson es una artista visual que divide su tiempo entre Connecticut y Atlanta. Sus pinturas exploran el paisaje, la atmósfera y la memoria a través de pinceladas sueltas, colores inesperados y formas expresivas. Trabaja principalmente con acrílico y acuarela. Richardson también ha estado involucrada con la estación de radio comunitaria independiente WPKN durante más de tres décadas como programadora y exgerente general.

Lori Robeau nació en Detroit, MI, creció en el Oeste americano y reside en Torrington, Connecticut. Posee una licenciatura en Arte de la Illinois State University, un Post-Bacc en Arte de la School of the Museum of Fine Arts (SMFA), y un MFA en Artes Visuales del Vermont College of Fine Arts. Ha trabajado tanto en el aula como en diversas funciones de galería y administración de arte. Es miembro de Connecticut Women Artists, Northwest Connecticut Arts Council y Five Points Arts Center. Su obra ha sido expuesta en galerías, museos y organizaciones artísticas en diversas regiones.

Jim Rohan es un fotógrafo que actualmente reside en el área metropolitana de Boston, Massachusetts. Trabajó en la industria fotográfica comercial durante los últimos treinta y cinco años como copropietario de un laboratorio fotográfico profesional y centro de imágenes en Boston. Ahora Jim utiliza cámaras de plástico y técnicas de impresión alternativas para capturar recuerdos oníricos de la belleza e incongruencia del mundo que le rodea.

Margaret Roleke es una artista con sede en Easton, Connecticut, originaria de Long Island, Nueva York. Roleke obtuvo su M.F.A. de Long Island University, C.W. Post, y su B.A. de Marymount Manhattan College. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional, incluyendo The Aldrich Contemporary Art Museum, el Katonah Museum of Art, Pen + Brush Gallery y WhiteBox en la ciudad de Nueva York. Este año tuvo una exposición individual en Ball & Socket Arts en Cheshire, CT. Roleke también realizó residencias en el Textile Arts Center en Brooklyn, NY, y en Art 14C en Jersey City, Nueva Jersey, en 2026. Tendrá una residencia en el Anderson Ranch Arts Center en Snowmass, Colorado, en 2027. IG: @margaretroleke

Nancy J. Ryan vive en Bethel, Connecticut –principalmente– y en Richfield Springs, NY –a veces–. Soy una carpintera jubilada y la mayor parte de mi creatividad se encontraba en mi trabajo construyendo, renovando y remodelando casas. Este es mi primer intento de hacer arte por el arte. Mi fortuna dice: “Visita la casa de un amigo esta semana”. ¿Por qué visitaría la casa y no a mi amigo…? Así que las casas se me quedaron grabadas en la cabeza. IG: @njrymo

John Ryan: Nativo de Nueva Inglaterra, nacido, criado y educado en mi estado natal de Connecticut. Actualmente considero Boston, MA, mi hogar. Nunca me "imaginé" como artista, pero me gusta soñar creativamente (¿y si?). Siento que he forjado mi profesión con mis oídos, viviendo en el mundo del audio durante tanto tiempo: música, radio, podcasts... ¡sonidos! Feliz de ser parte de este proyecto para explorar mi persona creativa latente. IG: @johnnyryan26

Mark Savoia ha cultivado la fotografía desde la infancia, estudiando en la New England School of Photography en la década de 1970. En 1987, él y la fotógrafa Catherine Vanaria fundaron un laboratorio fotográfico profesional y un estudio de impresión de bellas artes en Danbury, Connecticut. Maestro impresor digital y artista expositor, la obra de Savoia ha sido mostrada internacionalmente y recibió una Beca para Artistas de Connecticut en 2010.

Ken Scaglia Diseñador | Educador | Pintor | Weston, CT. Se trasladó de su estado natal de Indiana a Ohio y luego a Connecticut. AAS y BA de Purdue, MFA de Yale. Carrera en diseño gráfico en publicaciones, empaques, exposiciones y branding. La docencia universitaria comenzó en 1991, regresando en 2009 a su puesto actual como Profesor Asociado en WCSU. Exposiciones en galerías de fotorrealismo y pinturas abstractas a nivel nacional.

Johanna Schulman es una artista y activista progresista residente en Cambridge. Su arte confronta la paradoja de una belleza extraordinaria que florece en un mundo turbulento y autodestructivo. Busca aprovechar el poder del color y el espíritu rejuvenecedor de la expresión artística como medio para inspirar optimismo frente a la desesperanza.

Elyse Shapiro inició su carrera en el fotoperiodismo y la fotografía de eventos antes de evolucionar hacia formas más amplias de expresión artística. Artista de toda la vida y educadora de fotografía, ahora enseña a una amplia gama de estudiantes, desde niveles de secundaria y universitarios hasta la mentoría de personas mayores. Elyse estudió en el Centro Internacional de Fotografía y posee una licenciatura en Historia del Arte. Su obra se exhibe con frecuencia en galerías locales. Elyse reside en Bethel, CT.

Barbara Shepard: Soy una artista de técnica mixta. Comienzo realizando piezas con acuarela, gouache, acrílico y tinta. Luego llevo las piezas a Photoshop para finalizar los detalles finos usando un ipencil. También disfruto del dibujo animado y la ilustración con un enfoque político. Mi trabajo tiene fuertes inclinaciones hacia lo abstracto y lo surrealista, y mi arte ha sido descrito como “excéntricamente caprichoso”. Actualmente resido en New Haven, Connecticut. IG: @wired_for_weirdness

David Skora creció en el suroeste de Míchigan. Se graduó de la Western Michigan State University con una licenciatura en Diseño Gráfico. En 1989, obtuvo una maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts. David vive con su familia en las colinas del noroeste de Connecticut, donde pinta, esculpe y diseña. Cuando no está en su estudio, es profesor a tiempo completo de Diseño Gráfico en la Western Connecticut State University. La obra de David ha sido ampliamente expuesta y se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en todo Estados Unidos.

Jack Tom (Shelton, CT)

Rita Valley es una artista/activista que vive y mantiene un estudio en Southbury, Connecticut; lo suficientemente cerca de Nueva York para sumergirse con frecuencia en las vicisitudes del mundo del arte, pero lo suficientemente lejos para permitir una vida de paisajes bucólicos, completa con un 'Dog and Pony Show'. IG: @ritavalley1

Catherine Vanaria es fotógrafa de bellas artes, maestra impresora y copropietaria de Still River Editions. También es Profesora Emérita de Fotografía en la Western Connecticut State University en Danbury, CT. Posee un BFA de la Hartford Art School, un MA en Fotografía Digital del Savannah College of Arts and Design, y un MFA en Artes Visuales del Art Institute of Boston. En 2004, recibió una beca para artistas de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. IG: @catherinevanaria

Tony Vanaria: Como escritor y actor, me he mantenido trabajando como capataz de aserradero, archivista, camionero, conserje nocturno, profesor de inglés, vendedor telefónico a puerta fría, encuestador político, traductor, recolector de animales atropellados y embajador de marca para un whisky americano. Me mudé a París sabiendo solo cuatro palabras de francés y, en un momento dado, viví en la calle durante seis meses. IG: @tonyvanaria

John Walsh (Holmes, NY) se ganó la vida como fotógrafo comercial durante más de 35 años, a menudo preguntándose cómo sería hacerlo como artista. Ambos caminos tienen sus propios desafíos y políticas. Ahora crea fotografías por la diversión y la satisfacción que aún le brindan, y espera con anticipación qué imagen se le presentará a continuación. IG: @jw739417

Riley Weaver es un artista multimedia de Chestnut Ridge, NY. Obtuvo su licenciatura con doble especialización en Diseño Gráfico y Fotografía, y su MFA en Artes Visuales Interdisciplinarias de la Western Connecticut State University en 2024 y 2026. Su obra explora el proceso de devenir, utilizando múltiples medios para transmitir su mensaje. IG: @r.weaver.art

Elizabeth White vive y trabaja en Bethel, CT. Con experiencia en pintura decorativa y como asistente en producción de video, actualmente es reconocida por sus obras de arte conceptual. Sus imágenes galardonadas han sido expuestas a nivel nacional e internacional. También conocida como E white, es miembro activa del Artist Collective of Westport y del Ridgefield Guild of Artists. IG: @art_of_e

Bruce George Wingate es un artista multimedia cuyo arte, música, fotografía y escritura han aparecido en lugares como la revista Iron Horse, Marie Claire, The Aldrich Contemporary Art Museum, The Fairfield County Weekly y la Colección de la Biblioteca del Museo de Arte Moderno. Actualmente reside en New Haven, CT. IG: @bruce.wingate

Andrea Zimmermann es una escritora y artista que está fascinada con el mundo natural. Su obra a menudo se inspira en las criaturas del bosque, las plantas y los árboles, y los dramas que se desarrollan en su patio trasero en Newtown, CT. Andrea proviene de una larga estirpe de personas creativas, muchas de las cuales fueron artistas. IG: @andreapzimmermann

SOBRE LA GALERÍA EN STILL RIVER EDITIONS

La Galería en Still River Editions ha acogido a fotógrafos y artistas nacionales y regionales desde 1989. En la primavera de 2011, tras una breve interrupción en la exhibición de nuevas obras, la galería volvió a organizar hasta cuatro exposiciones al año. La misión de la Galería es mostrar impresiones tradicionales y digitales de fotografías y obras de arte, y ser un centro de creatividad y conexión en el área de Danbury. 

La Galería en Still River Editions está abierta durante el horario comercial normal, de 8:30 a. m. a 5 p. m., de lunes a viernes, y durante las horas publicadas para eventos especiales. Actualmente, la Galería no acepta propuestas no solicitadas.