Próxima exposición EN LA GALERÍA DE STILL RIVER EDITIONS

Una gota de agua en el inmenso océano:
Obras sobre papel de Martha Willette Lewis

Del 3 de octubre al 18 de diciembre de 2026
Inauguración: sábado 3 de octubre, de 14:00 a 16:00

Martha Willette Lewis reflexiona sobre el espectro de la crisis climática que se manifiesta físicamente ante nuestros ojos: la acumulación de residuos plásticos y lo que esto supone para los ecosistemas de nuestro planeta. Varios dibujos de esta serie, «Marley’s Ghost», se expondrán en The Gallery at Still River Editions del 3 de octubre al 18 de diciembre de 2026.

Lewis utiliza calcos de detritos que recoge sobre papel natural para revelar sus formas y siluetas a tamaño real; a continuación, añade pintura de concha de ostra y acuarela para resaltar las superficies escarpadas con planos coloridos que ocultan las trágicas implicaciones que conlleva la acumulación de este tipo de material. Se crea una sensación paradójica y etérea de ligereza, al tiempo que se hace referencia a la permanencia de las formas geológicas y cristalinas.

DECLARACIÓN DE LA ARTISTA

Una gota de agua en el océano infinito reúne una selección de obras recientes de mi serie en curso El fantasma de Marley, que reflexiona sobre el río invisible de plástico que fluye a nuestras espaldas. Estos retratos fantasmales documentan mi consumo involuntario de un material que está afectando de forma activa a todo lo que hay en la Tierra. El título procede de *Cuento de Navidad*, de Charles Dickens, un clásico que resuena como una advertencia sobre la pérdida de la humanidad ante el capitalismo. *El fantasma de Marley* se hace eco de ello, con un comentario sobre una crisis más reciente provocada por el hiperconsumo y la fabricación global de bienes: los residuos. Tirar algo a la basura no hace que desaparezca; su espectro perdura en nuestros vertederos o —quizá peor aún— se envía a otros países: una industria más nueva y más cruel. Y lo más importante: el plástico nunca «desaparece». Se desintegra en partículas cada vez más finas que, de forma inevitable e invisible, se infiltran en nuestros océanos, nuestros cuerpos y nuestros paisajes. Ahora está en nuestros cerebros, en la leche materna, en los animales salvajes, en los lugares más remotos del planeta, incluido el Ártico. Escurridizo y a menudo invisible a nuestros ojos, parece difícil comprender la realidad de todo esto. Incluso el «vórtice de basura del Pacífico», en el océano Pacífico central, una enorme masa flotante de residuos plásticos, permanece lo suficientemente sumergida como para ser difícil de discernir, pero es muy real y está muy presente. Un invitado no deseado en la fiesta.

«Llevo la cadena que forjé en vida», respondió el Fantasma. «La hice eslabón a eslabón y yarda a yarda; me la ceñí por mi propia voluntad y, por mi propia voluntad, la llevé puesta. ¿Te resulta extraño su diseño?»

Esta frase de Marley a Scrooge no dejaba de resonar en mi cabeza cuando empecé el proyecto. Todo comenzó de forma intuitiva en 2025, y la verdad es que no esperaba que se convirtiera en el indicador de acumulación en el que se ha transformado. Fue una reacción de frustración por no poder eliminar por completo el plástico de mi cesta de la compra. A pesar de ser consciente de ello, acababa comprando un montón de cosas, y eso me molestaba.

¿Cómo las hago?
Recojo mis residuos y realizo calcos con lápices de color sobre papel sin blanquear a partir de los envases de plástico usados, añadiendo pintura de concha de ostra y acuarela a las imágenes que van surgiendo en la página. Los calcos me proporcionan una representación con detalle fotográfico a escala real de estos restos de envases aparentemente inocuos, en su mayoría de productos alimenticios. La serie actúa como testigo, como calendario, como diario. La cadena que he forjado a lo largo de mi vida.

¿Y después qué?
Reciclo y reutilizo lo que puedo. Los restos se incorporan luego a obras complementarias: urnas escultóricas, una para cada obra de gran formato, que las acompañan. Aún no estoy del todo preparada para mostrar esta parte del proyecto, pero eso es lo que está por venir. Porque NO PUEDE acabar en un vertedero ni en el océano. Es mejor transformarlo en algo bello que, al mismo tiempo, sea un símbolo de lo que fue.

Sobre el título de la exposición:
«¡Negocios!», exclamó el Fantasma, retorciéndose las manos de nuevo. «La humanidad era mi negocio. El bienestar común era mi negocio; la caridad, la misericordia, la tolerancia y la benevolencia eran, todas ellas, mi negocio. ¡Las transacciones de mi oficio no eran más que una gota de agua en el vasto océano de mi negocio!».

La crisis climática es el mayor reto al que nos enfrentamos todos, algo que nos afecta a todos, a escala mundial. Me atormenta la ausencia de lo que ya no está —las extinciones— y la presencia indeseada de lo que se va acumulando. Al igual que el propio Marley, esta basura espectral deambula por el planeta, incapaz de descansar, descomponiéndose en polvo cada vez más fino hasta convertirse en parte de toda la vida. Mi propia participación me avergüenza y… fiel a mi estilo, me encuentro retratándola, celebrando una sesión de espiritismo e intentando, de alguna manera modesta, darle descanso de una vez por todas. El arte es el pensamiento hecho cuerpo, y es una forma maravillosa de mantener conversaciones difíciles, de dar cabida a lo imposible. Este es mi intento de abordar mi propia complicidad y la complejidad de desligarme, de contrarrestar, e incluso de contemplar el impacto de esta sustancia tan amorfa y omnipresente…

Hay otros materiales menos nocivos que aún no se han creado; pueden existir otras soluciones.

Biografía del artista

Martha Willette Lewis es artista plástica, comisaria y presentadora de radio. Nacida en Boston, Massachusetts, actualmente reside en Connecticut. Su madre cuenta que ya dibujaba antes de aprender a andar y, con el lápiz en la mano, nunca ha dejado de hacerlo. Es licenciada por la Cooper Union ( Licenciatura en Bellas Artes, 1987) y por la Universidad de Yale ( Máster en Bellas Artes, 1993). A lo largo de los años, su obra ha fusionado a menudo las matemáticas, la ciencia y el dibujo técnico en obras de arte abstractas de carácter diagramático. Esto se ha manifestado de innumerables formas, sobre todo en 2017, cuando fue la primera artista residente en el Instituto Cuántico de Yale, donde pasó un año trabajando con científicos y creando arte, con quienes sigue colaborando. Además, ha sido artista residente en el Lost & Found Lab, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hong Kong y en la Fundación Camargo, en Francia. Actualmente es comisaria residente en la Biblioteca del Instituto de New Haven, donde comisaría exposiciones de arte contemporáneo en torno a las palabras, los libros y los archivos. Los daños que la crisis climática causa al planeta le preocupan profundamente y está trabajando para transformar su práctica en el estudio en consecuencia. Reducir, reutilizar, reciclar, sin duda. No somos nada sin un ecosistema saludable.

Entre los encargos artísticos permanentes se incluyen un mural para el Instituto Cuántico de Yale y una instalación colaborativa con Marion Belanger para la Estación Experimental Agrícola de Connecticut, en la que se utiliza su biblioteca histórica de materiales. Este proyecto —«Plantas e Insectos»—formó parte de un programa «porcentaje para el arte» del Estado de Connecticut. Su escultura al aire libre «Thoughts & Prayers», que aborda la violencia armada en Estados Unidos —realizada en colaboración con la artista Margaret Roleke—, se ha expuesto de forma ininterrumpida desde su creación en 2022, entre otros lugares, en el Governor’s Island Park de Nueva York, el MoCa Westport, Five Points Torrington, el Bridgeport Art Trail y en el programa de escultura al aire libre de veranode la UConn, en Avery Point y Groton, todos ellos en Connecticut. Actualmente se encuentra en Army of Frogs , en High Falls, Nueva York. A lo largo de los años, su obra ha formado parte de exposiciones en lugares como el Museo Decordova de Massachusetts, el Museo de Arte del Instituto Tides de Eastport (Maine) y el Museo de New Haven, en Connecticut. En el extranjero, ha expuesto en Modern Art Oxford, los Jardines Botánicos de la Universidad de Oxford, la Agencia de Desarrollo de las Artes Visuales de Oxfordshire y la Galería Tricycle de Londres. En enero de 2025, Martha tuvo el honor de que su obra se expusiera en la celebración del Año Cuántico, en la UNESCO de París, Francia. Martha ha participado en numerosas exposiciones en las galerías Central Booking y Planthouse de Nueva York y, actualmente, forma parte del «Flat File» de la Galería Pierogi. Ha participado en exposiciones colectivas en la galería PS122, en la Galería del Centro de Artes Paul Mellon de Choate Rosemary Hall, en la Universidad Estatal de Michigan Central y en Ball & Socket, en Cheshire (Connecticut), y ha realizado una exposición individual en la sede principal de la Biblioteca Pública de Brooklyn. Ha mostrado su obra en exposiciones en Italia, Francia y Luxemburgo. Ha participado en el Festival de Arte e Ideas de New Haven (CT), ha impartido charlas sobre su trabajo y ha realizado visitas al departamento de arte de Kala Bhaven,en la Universidad Viswa Bharatide Shantinikitan (India), y al Laboratorio de Física Atómica y del Estado Sólido de la Universidad de Cornell, en Ithaca (NY), por citar algunos de los aspectos más destacados. Fue seleccionada para participar en la Conferencia NAKFI de 2015: «Colaboraciones de vanguardia entre el arte, la ciencia, la ingeniería y la medicina: ideación, traducción y realización», un proyecto de la Fundación Nacional para la Ciencia celebrado en Irvine (California), y ha realizado presentaciones en la Conferencia Anual de la CAA en 2013 como parte de «Never A Day Without A Line: Fundamentos y fronteras del dibujo» en la Art Students Leaguede Nueva York, y «Fast and Fearless: Drawing & Audience Engagement» —presentada conjuntamente con Cyra Levenson— en la Convención Anual de la Asociación Nacional de Educación Artística, en Fort Worth, Texas. Sus obras han adornado las portadas de numerosos libros, entre ellos volúmenes publicados por Columbia University Press, Hong Kong University Press, Oxford University Press y otras editoriales. Recientemente, sus imágenes y ensayos se han incluido en obras producidas por Ecoartworks, entre las que se encuentra *Soils Turn* en 2025 y Monstrous, Evil , de próxima publicación a finales de 2026.

Actualmente, Martha forma parte del Consejo Asesor de Antiguos Alumnos de la Escuela de Arte de Yale, del Panel Asesor del Programa A-I-R del Instituto Cuántico de Yale y es miembro del patronato del Instituto y Museo de Arte Tides. Su obra forma parte de las colecciones públicas de la sede principal de la Biblioteca Pública de Boston(Boston, Massachusetts), de la Universidad Chapman(Orange, California), del Nuffield College de la Universidad de Oxford (Reino Unido ) y de la colección de la Universidad Central de Míchigan. Sigue colaborando con Marion Belanger en proyectos artísticos relacionados con el medio ambiente y la crisis climática, y con Margaret Roleke en obras que abordan la violencia armada en Estados Unidos; tiene su estudio en la histórica Erector Square, en New Haven, Connecticut.

Cuando no se dedica al arte, Martha viaja por todo el mundo, escribe para la revista Rootsworld Magazine y colabora en la emisora de radio WPKN FM, que emite desde Bridgeport (Connecticut).

SOBRE LA GALERÍA EN STILL RIVER EDITIONS

La Galería en Still River Editions ha acogido a fotógrafos y artistas nacionales y regionales desde 1989. En la primavera de 2011, tras una breve interrupción en la exhibición de nuevas obras, la galería volvió a organizar hasta cuatro exposiciones al año. La misión de la Galería es mostrar impresiones tradicionales y digitales de fotografías y obras de arte, y ser un centro de creatividad y conexión en el área de Danbury. 

La Galería en Still River Editions está abierta durante el horario comercial normal, de 8:30 a. m. a 5 p. m., de lunes a viernes, y durante las horas publicadas para eventos especiales. Actualmente, la Galería no acepta propuestas no solicitadas.