EXPOSICIONES ANTERIORES EN LA GALERÍA DE STILL RIVER EDITIONS
2026
Brad Stanton: «
: Luz y líneas, en sentido figurado»
Del 10 de enero al 3 de abril de 2026
© Brad Stanton
Las figuras veladas cuentan con una larga tradición en el arte, evocando la estética de la antigua Grecia y Roma. Escultores rococó como Antonio Corradini influyeron en artistas tanto dentro como fuera de los movimientos neoclásico y romántico. Fotógrafos como Erwin Blumenfeld y Vic Huber trabajaron con modelos envueltos en telas para realzar la complejidad de sus representaciones de la forma femenina; Barbara Morgan capturó la famosa obra de la bailarina moderna Martha Graham, Lamentation, en la que el traje de Graham se estiraba hasta formar geometrías abstractas, creando momentos distintivos de intensidad emocional.
Los estudios de figuras de Brad Stanton no están velados por modestia, sino para crear tensión entre la tela tensada y los cuerpos que posan debajo. Los significados y sentimientos que evocan estas figuras parcialmente ocultas quedan abiertos a la interpretación de los ojos y la mente de quienes las contemplan.
2025
Bill Quinnell: «
» (Palabras e imágenes)
12 de julio – 26 de septiembre de 2025
Sombra © Bill Quinnell
Hace muchos años, cuando estudiaba en Pratt, descubrí el libro del fotógrafo Duane Michaels, *Now Becoming Then*. La primera imagen que me llamó la atención fue una instantánea de una pareja sentada en una cama. Parecía sacada de los años cincuenta. Él llevaba traje y ella, un vestido. [Michaels] simplemente escribió a mano: «Sabía que hubo un tiempo en el que estuvimos enamorados». El libro es una serie de reflexiones similares y, a falta de una descripción mejor, relatos cortos que utilizan imágenes y palabras. Hasta ese momento, había considerado las fotografías, las fotografías serias, como objetos preciosos. Ninguna de las obras de Michaels encajaba en esa descripción, pero las encontré tremendamente poderosas.
La primera pieza que hice de este tipo utilizó dos fotografías de mi hijo, y reflexioné sobre la paternidad. Muchos años después, utilicé una imagen de dos monjas y dos jóvenes laicas para hablar de las elecciones de la vida. Ambas fueron piezas únicas. Esta exposición representa un esfuerzo concertado por mi parte para crear un conjunto de obras como este y no limitarme a esperar a que caiga un rayo.
Las considero páginas de un diario o un cuaderno de notas en las que, casualmente, se utilizan imágenes junto con palabras. La idea de hacer esto ha estado rondándome la cabeza durante años. Si irá más allá de aquí, no lo sé. Esto es, en cierto modo, la mejor prueba.
Karen Neems: «
» (Realidades orquestadas)
Del 14 de abril al 3 de julio de 2025
Daydream © Karen Neems
Declaración artística de Karen Neems: Soy una coleccionista de imágenes, y las exploro en busca de combinaciones inesperadas. En mi práctica artística, he optado por utilizar la fotografía para explorar las relaciones entre las imágenes que observo y capturo, más que por su vertiente documental.
Ya sea mirando por el visor de la cámara, creando collages digitales o manipulando materiales, me atraen aquellos aspectos que definen y dan forma a un espacio. En una sociedad en la que nos vemos constantemente bombardeados por imágenes estridentes, dispares y crudas, mi objetivo es crear un mundo tranquilo y encantador, tanto dentro como fuera del encuadre.
«Unclaimed Land»
Pinturas sumi de Bob Keating
11 de enero - 28 de marzo de 2025
Pueblo © Bob Keating
«Unclaimed Land» es una exposición de pinturas en sumi de Bob Keating, de Southbury (Connecticut). Bob es un escultor y pintor cuya obra evoca la creación de lugares personales y espacios a los que solo se puede acceder mediante la imaginación. Las pinturas originales de Keating se expondrán en la galería, y se pondrán a la venta láminas de archivo en edición limitada, impresas por Still River Editions. Las láminas reproducen todos los matices sutiles y las texturas implícitas de las pinturas.
Bob Keating se dedica a la escultura y a la pintura en tinta sumi. El origen de sus esculturas suele encontrarse en estas pinturas en tinta sumi. Para él, pintar le permite explorar a fondo un tema. Encuentra la resolución y la determinación que necesita en este medio exploratorio, que puede conducir o no a la creación de una escultura.
2024
«La cosmología de Saugatuck»
, fotografías de Bill Gore
, del 5 de octubre al 20 de diciembre de 2024
Saugatuck n.º 38 © Bill Gore
«La cosmología de Saugatuck» es una exposición fotográfica de Bill Gore que reúne obras que abarcan tanto el mundo natural como el creado por el ser humano. Gore y el escritor Ted Wade publicaron un libro con el mismo título basado en esta serie, cuya versión digital puede consultarse aquí.
En las composiciones de múltiples capas de Gore se percibe una clara sensación de fluidez, influenciadas por las obras de pintores como Pat Steir, Robert Rauschenberg, Uta Barth y Gerhard Richter.
Gore explora espacios oníricos, y se tiene la sensación de estar pasando de un aspecto de la realidad a otro. Cada capa revela algo que, de otro modo, permanecería oculto a simple vista. Observamos las obras y, al mismo tiempo, miramos a través de ellas, percibiendo cómo las distintas capas dialogan entre sí.
tensión superficial
fotografías de Catherine Vanaria
del 8 de julio al 27 de septiembre de 2024
© Catherine Vanaria
«Tensión superficial» es una exposición de fotografías submarinas recientes de Catherine Vanaria, copropietaria Still River Editionsy profesora de fotografía en el Departamento de Arte de la WCSU.
Catherine Vanaria combina su pasión por la natación con su práctica artística. A lo largo de su carrera ha vuelto en varias ocasiones a la fotografía subacuática; sus primeras obras eran copias en blanco y negro coloreadas a mano, con una suavidad casi etérea. Esta nueva serie de obras es a todo color. En ocasiones, la textura del agua recuerda a pinceladas, lo que abstrae la figura que se desliza por la superficie, y el resultado tiene una presencia vibrante.
PRIMERAS DAMAS: «
», PINTURAS DE TINA SARNO
DEL 8 DE ABRIL AL 28 DE JUNIO DE 2024
Dra. Jill Biden © Tina Sarno
«First Ladies» es una exposición de pinturas al óleo de Tina Sarno, de Silvermine, Connecticut. Sarno comenzó a pintar la serie en 2018 por sugerencia de un amigo, y hasta la fecha ha pintado más de treinta y cinco obras.
A la hora de pintar, Sarno recurre a retratos históricos y detalles biográficos en busca de inspiración, revelando aspectos que quizá no salgan a la luz en un retrato formal. Por ejemplo, una de sus obras más recientes muestra a Grace Coolidge con su mapache mascota, Rebecca.
Sarno dice sobre esta serie de obras: «Mis retratos al óleo son mi interpretación de pinturas del pasado, pintadas a partir de la historia en lugar de a partir del natural». A veces, alguien busca un parecido halagador en un retrato, y Sarno afirma: «La gente es inteligente; creo que es importante plantearles un reto y pedirles que utilicen su ingenio».
Tina cita entre sus influencias a Alice Neel, Florine Stettheimer, Gustav Klimt y John Singer Sargent. En cuanto a Neel, Sarno afirma: «Sus retratos están pintados de tal manera que el espectador se pregunta quiénes son esas personas sin sentirse obligado a considerarlas especialmente importantes, como si se tratara de figuras históricas y culturales».
Algunas de las pinturas son en blanco y negro, mientras que otras presentan colores vivos. Varias de las pinturas de esta exposición fueron creadas en la residencia de artistas Zero Foot Hills, en Durham, Connecticut, durante el verano de 2023.
ACTUALIZACIONES DE MOM:
LAS FOTOGRAFÍAS
BRUCE GEORGE WINGATE
13 DE ENERO-29 DE MARZO DE 2024
Una madre entra en Kohl’s para comprar un conjunto de bebé para la cajera del banco © Bruce George Wingate
«MOM UPDATES» es una selección de fotografías de Bruce George Wingate, «conocido en un principio como el miembro más guapo de la influyente banda de hardcore punk de Nueva Jersey de los años 80, Adrenalin O.D.». Residente en Danbury desde hacía mucho tiempo, Wingate se mudó a Florida Central en 2017 para cuidar de su madre, Grace.
Empezó a documentar breves conversaciones con ella en las redes sociales, acompañadas de fotos de sus actividades cotidianas. Las fotografías que Wingate toma de su madre combinan el retrato documental y el paisaje estadounidense, siguiendo la tradición de fotógrafos como William Eggleston.
En 2020, Marc Fischer, de la editorial Public Collectors de Chicago (conocida sobre todo por su serie «Hardcore Architecture» ), publicó un folleto impreso en risografía a dos colores de «MOM UPDATES» con el pleno consentimiento de Grace, el cual forma parte actualmente de la colección de la biblioteca del Museo de Arte Moderno.
2023
«INSIDE JOB»
FOTOGRAFÍAS DE
, LYS GUILLORN, MARK SAVOIA Y CATHERINE VANARIA
OBRAS RECIENTES DE STILL RIVER EDITIONS
10 DE OCTUBRE - 22 DE DICIEMBRE DE 2023
«Inside Job» es una exposición de fotografías recientes de Lys Guillorn, Mark Savoia y Catherine Vanaria, Still River Editions.
Vanaria y Guillorn crearon sus respectivas series utilizando escáneres. Las fotografías de Vanaria resultan agradablemente desconcertantes. Capturó cada imagen pasando un escáner que sostenía con la mano por encima de imágenes televisivas en movimiento. Los rostros aparecen distorsionados y ampliados mucho más allá de su tamaño real. Desde lejos, las imágenes parecen en blanco y negro, pero al acercarnos surgen colores y motivos que revelan todo el espectro cromático. El resultado es sorprendentemente íntimo.
Las tres fotografías de Guillorn representan cada una un único objeto, que destaca en marcado contraste sobre un fondo negro aterciopelado. Una serpiente de liga y un hongo bola de algodón fueron encontrados en la propiedad situada en el 128 de East Liberty St. La profundidad de campo del escáner fue suficiente para conferirles una calidad pictórica casi tridimensional. El hongo bola de algodón se convierte en una luna, y la serpiente posando se convierte en un sigilo. La fotografía, algo sangrienta, de la guitarra eléctrica de Guillorn es una declaración sobre las secuelas de un concierto memorable.
En el fondo, Savoia es un documentalista con un toque irónico. A menudo capta lo absurdo de la arquitectura en su punto de encuentro con la naturaleza y la cultura. Dos de las imágenes que presenta en esta exposición muestran edificios de Derby que hace tiempo que fueron demolidos. El paso del tiempo es un hilo conductor, junto con una irreverencia juguetona hacia la rigidez de la religión. El resultado son estudios de formas ingeniosos y llenos de color, que se prestan a cualquier otro mensaje que el espectador imagine, según el contexto o la ausencia del mismo.
PORTADORES DE BANDERAS:
JENNIE CARR, KEISHA ROLLINS,
ROXY SAVAGE, MARK SAVOIA Y RITA VALLEY
LA VISIÓN DE CINCO ARTISTAS SOBRE LAS BANDERAS Y LOS MOTIVOS SIMILARES A LAS BANDERAS
8 DE JULIO - 29 DE SEPTIEMBRE DE 2023
Detalles desde arriba: «Libertad y justicia para TODOS» © Jennie Carr, «¡Sin fronteras!» © Keisha Rollins, «El último destello del crepúsculo » © Mark Savoia, «EatMe» © Roxy Savage, «Hand Eye» © Rita Valley
«Flag Bearers» es una exposición colectiva de obras de arte en las que aparecen banderas y motivos similares a banderas, realizadas por los artistas Jennie Carr, Keisha Rollins, Roxy Savage, Mark Savoia y Rita Valley. Se incluyen reproducciones artísticas de pinturas de Jennie Carr y Keisha Rollins, fotografías de Roxy Savage y Mark Savoia, y obras originales en técnica mixta de Rita Valley.
Esta exposición es un punto de partida para reflexionar sobre nuestra relación con las banderas como uno de los objetos de diseño más comunes, repetidos e imitados de la vida. Las banderas pueden representar y desafiar a naciones y causas, apelar a la conciencia colectiva o ser profundamente personales. Algunas son reconocibles al instante y pueden evocar tanto el patriotismo como la protesta, tanto el orgullo como la vergüenza, con historias y emociones complejas que desentrañar y desentrañar. Otras tienen significados simbólicos conocidos solo por sus creadores y, sin embargo, su iconografía busca algo universal.
«The Ladies»
Leslie Singer
8 DE ABRIL - 30 DE JUNIO DE 2023
Lady 59 © Leslie Singer
«The Ladies» es una exposición individual de grabados de obras de técnica mixta de la artista de New Haven Leslie Singer. Se expondrá uno de los collages originales de Singer junto con las catorce impresiones artísticas de calidad de archivo que componen la exposición.
Cada obra de «The Ladies» combina elementos de collage, dibujo y pintura, en las que figuras semirrealistas parecen bailar sobre el papel con toques de tinta dorada.
Algunas de las obras son estrictamente decorativas, mientras que otras incluyen fragmentos recortados de revistas antiguas que recuerdan al espectador algunos de los momentos más convulsos del siglo XX. ¿Qué significa que un collage combine elementos de la ilustración de moda con una fotografía de Julius y Ethel Rosenberg? Singer invita a los espectadores a explorar las yuxtaposiciones, a veces discordantes, que surgen en la intersección entre la estética y la conciencia social.
La colección «The Ladies» refleja la influencia tanto de la madre de Singer, que era ilustradora de moda, como de su padre, un trotamundos cuya colección de objetos efímeros descubrió tras su fallecimiento.
Singer ha dedicado los últimos años a corregir lo que ella denomina «art-interruptus», trabajando en obras de técnica mixta mientras cursaba un máster en Bellas Artes en el Vermont College of Fine Art. El proyecto de máster de Singer, smarthreads.org, explora la sostenibilidad en la moda al tiempo que crea conciencia sobre algunos de los peores abusos de la industria de la moda, como el trabajo infantil y la contaminación medioambiental. Resulta conceptualmente armonioso que la obra personal de Singer remezcle imágenes y materiales para crear una reflexión sobre la cultura de consumo y la cultura política.
Cultura material
Obras en fibra de Nike Cutsumpas, Catherine Lucia, Aly Maderson Quinlog, Rachel Sclare, Violet Harlow y Lys Guillorn
Del 7 de enero al 31 de marzo de 2023
«Material Culture» es una exposición de textiles artísticos contemporáneos que se celebra en The Gallery at Still River Editions Danbury, y en la que participan seis artistas de Connecticut: Nike Cutsumpas, Catherine Lucia, Aly Maderson Quinlog, Rachel Sclare, Violet Harlow y Lys Guillorn.
Detalles, en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: «Misao Jo» © Catherine Lucia, «Sin título» © Nike Cutsumpas, «Sin título» © Rachel Sclare y «El hijo de Kitsune » © Aly Maderson Quinlog
Las técnicas de los artistas incluyen el tejido SAORI (de forma libre), la cianotipia sobre tela, el ensamblaje, el acolchado pictórico y abstracto, así como la reutilización y la reinterpretación de tejidos vintage.
Los trabajos textiles suelen utilizarse como metáforas de los vínculos entre las personas: los hilos de la ascendencia se entrelazan, los movimientos repetitivos de la creación se convierten en un hechizo y el tejido da lugar a la narración.
Catherine Lucia, de Redding, y Rachel Sclare, de Hartford, son las dos tejedoras que participan en la exposición. Lucia crea obras abstractas utilizando la técnica Saori, mientras que el trabajo de Sclare es de forma libre e se inspira en la naturaleza y el arte. Aly Maderson Quinlog, de Magik Press en New London, y Nike Cutsumpas, de Danbury, utilizan ambas tejidos vintage en sus obras. Aly Maderson Quinlog emplea telas recuperadas como soporte para sus fotografías en cianotipia. Nike Cutsumpas realiza dibujos bordados sobre servilletas de té vintage confeccionadas por su madre en la década de 1940. Para la exposición, Violet Harlow, de Milford, creó una colcha única inspirada en su interés por la micología, y Lys Guillorn, de Shelton, confeccionó una colcha abstracta con telas teñidas de forma natural, prendas cortadas y elementos bordados.
En el arte textil contemporáneo, lo que antes se relegaba al ámbito de la «artesanía» se contempla ahora desde la perspectiva de las bellas artes. Los restos de hilo se tejen para crear obras abstractas centradas en la textura y el color. Los tejidos vintage se reinventan y se trasladan al futuro mediante el uso de la cianotipia, un proceso que, en sí mismo, es antiguo. Las preciadas sábanas de lino transmitidas de generación en generación se convierten en un lienzo sobre el que dibujar con hilo. Los retales de tela se utilizan como si fueran pintura, dando lugar a composiciones novedosas.
2022
LORD OF YRSELF
PINTURAS Y DIBUJOS DE ELISA FLYNN
DEL 8 DE OCTUBRE AL 23 DE DICIEMBRE DE 2022
«Señor de ti mismo» © Elisa Flynn
«Lord of Yrself» es una exposición individual de pinturas y dibujos sobre papel de Elisa Flynn que podrá visitarse en The Gallery at Still River Editions Danbury (Connecticut), desde el sábado 8 de octubre hasta el 23 de diciembre de 2022. El 8 de octubre tendrá lugar una recepción inaugural de 14:00 a 16:00 horas; la entrada es gratuita y abierta al público.
Las obras de la exposición transmiten una atmósfera mística y sumergen al espectador en paisajes poblados por extrañas criaturas. Por todas partes se perciben rastros de la humanidad y sus tendencias destructivas.
Elisa Flynn contó que los orígenes de esta serie se remontan a cuando trabajaba como gerente de un estudio de tatuajes entre 2016 y 2020 en Brooklyn, Nueva York, donde vive desde principios de la década de 2000. En sus ratos libres, se dedicaba a dibujar, a menudo durante horas al día. «Me encanta el arte del tatuaje y trabajar en ese ambiente», afirmó; «mi forma de dibujar se volvió más sólida y más ilustrativa, y se vio influida por el trabajo que se desarrollaba a mi alrededor».
Sobre la temática, Flynn afirma: «La mayor parte de mi obra de los últimos años se ha centrado en personajes antropomórficos, con los animales como sustitutos y protagonistas, y con muy pocos seres humanos. Mezclo mis inquietudes y temores sobre el mundo natural con las creaciones y los mitos de la humanidad».
Muchas de las obras de esta exposición, incluida la que da título a la muestra, se inspiran en estrofas del «Purgatorio» de Dante Alighieri, una obra a la que vuelvo una y otra vez por su poesía, su melancolía y su búsqueda de la redención.
«Cuanto más envejezco, más siento la tierra bajo mis pies. Me mantiene arraigada y me llena de asombro. Sé que la tierra y sus criaturas son mágicas».
LOS SANTUARIOS INTERIORES: GENE MOORE Y
, DEL 9 DE JULIO AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2022
Granjas y prados © Gene Moore
La exposición «The Inner Sanctums» consiste en una selecta colección de obras visuales del artista Gene Moore, de Danbury (Connecticut), creadas principalmente durante los últimos diez años. Moore utilizó pluma y lápiz, pintura y medios digitales para crear las obras de la exposición, que estará abierta al público del 9 de julio al 30 de septiembre en The Gallery at Still River Editions Danbury.
Moore dice de su obra: «Con la excepción de los artistas que históricamente han tratado temas recurrentes (Pollock, Warhol, incluso el arte islámico primitivo), mis influencias no provienen tanto de las artes visuales. La música —en particular el free jazz, la música experimental y el rock psicodélico— es mi principal fuente de inspiración».
Still River Editions los dibujos digitales de Moore en papel de archivo, y Chris Durante se encargó del enmarcado de la exposición.
«SCRATCHING THE SURFACE: DAVID HAISLIP» EN L
, DEL 24 DE ENERO AL 30 DE JUNIO DE 2022
© David Haislip
«Scratching the Surface» es una exposición de obras en técnica mixta sobre papel, cartón artístico, cartón pluma, vidrio y metal de David Haislip. Haislip utiliza técnicas con tinta, laca, barniz, pintura y carbón; algunas de sus obras incorporan pequeñas ramas y otras formas naturales, vidrio, objetos encontrados e incluso bigotes de gato.
Las obras que componen la exposición forman parte de la colección personal de Haislip y están pensadas para ser contempladas en su conjunto. A lo largo de los años, ha creado numerosas obras, ha descartado aquellas que no le convencían y ha conservado solo lo que era más importante para él. Dentro de la exposición hay varios conjuntos de obras diferenciados, pero Haislip prefiere que los espectadores se formen sus propias impresiones en lugar de imponerles sus ideas.
2021
EXPOSICIÓN COLECTIVA RETROSPECTIVA DE 10 AÑOS «
» DEL 12 DE JUNIO AL 17 DE DICIEMBRE DE 2021
La Galería de Still River Editions el décimo aniversario de su reapertura con una exposición en la que participan algunos de los artistas que han presentado aquí exposiciones individuales o en dúo.
La exposición incluye obras en diversos medios de veintiocho artistas, entre los que se encuentranLisa Berger(Newtown),Paul Berger(Newtown), David Blackett (Falmouth, Maine),Colin Burke(New Haven),Joy Bush(Hamden), Lisa Cohen (South Salem, Nueva York), Phyllis Crowley(New Haven), Shona Curtis(New Preston), Chris Durante (Redding),William Frucht(Danbury), Daisy Gesualdi (Bethel), David Gesualdi (Bethel), Vito Gesualdi (Bethel),Gene Gort(Torrington), Caroline Harman(Newtown),Keith Johnson(Hamden),Marcy Juran(Westport), Robert Kalman(Brewster, NY), Ben Larrabee(Darien), Nancy Lasar(Washington), Jeff Mueller(Hamden), Hasna Muhammad(Brewster, Nueva York), Tom Peterson(Hamden), James Rohan (Wakefield, Massachusetts), Kerri Sancomb(Hamden),Mark Savoia (New Fairfield), Tara Tomaselli(Bethel) y Catherine Vanaria (New Fairfield).
ABSTRACTIONS: SHADOWS & RUNES
FOTOGRAFÍAS DE JOY BUSH
11 DE ENERO - 28 DE MAYO DE 2021
© Joy Bush
«Abstractions: Shadows & Runes» es una exposición de fotografías de Joy Bush, de Hamden, Connecticut. Las fotografías que componen la exposición forman parte de la visión que Bush tiene de la vida cotidiana. A veces, en el pavimento o en las paredes se forman señales y presagios. Las grietas, las sombras y las manchas convergen y, a través del objetivo de la artista, nos hacen contemplar superficies antiguas con una mirada nueva.
2020
POSTALES A UNA ISLA
COLLAGES FOTOGRÁFICOS DE ANN NICHOLSON BROWN
5 DE OCTUBRE - 18 DE DICIEMBRE DE 2020
Ballena minke © Ann Nicholson Brown
«Postales a una isla» es una exposición de collages fotográficos de Ann Nicholson Brown que incorpora imágenes de la isla de North Haven, en Maine, donde su familia pasa los veranos. Las imágenes combinan fotografías tomadas por Nicholson Brown mediante procesos de impresión fotográfica tanto tradicionales como alternativos, y yuxtaponen elementos naturales en combinaciones originales que despiertan los sentidos y evocan recuerdos. Ann Nicholson Brown reside en New Canaan, Connecticut.
OJALÁ ESTUVIERAS AQUÍ
EXPOSICIÓN DE POSTALES «
» 13 DE JUNIO - 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020
«Wish You Were Here» es una exposición de postales que recoge imágenes enviadas por 106 personas de todo Connecticut y de distintos puntos de Estados Unidos. La directora de la galería, Lys Guillorn, lanzó una convocatoria en la que solicitaba «imágenes digitales tomadas durante la pandemia de COVID-19: instantáneas de la vida cotidiana, fotografías artísticas o fotografías de obras de arte en las que se haya trabajado o que se hayan completado entre el 1 de marzo y el 31 de mayo de 2020.» Hay fotografías digitales y de procesos alternativos, pinturas, grabados, ilustraciones, dibujos y collages. La temática, el tono y el estilo de las imágenes reflejan las diversas experiencias y los impulsos creativos de las personas que las crearon. Al final de la exposición, la lista de artistas se aleatorizó, y a cada artista se le enviará por correo una postal de otro artista.
Los artistas son: Anita Balkun, Doris Bens, David Borawski, Nancy Breakstone, Peter Brown, Pete Brunelli, Robert Buderman, Joy Bush, Isabel Chenoweth, Erin Coghlan, Kate Conetta, Frank Critelli, Morna Crites-Moore, Shona Curtis, Shelley Dell, David DeRemus, Jennifer DiLaura, Kenneth Dixon, Chris Durante, Mary Dwyer, Eleftherios Farina, Lynn Fisher, Robert Fontenelli, Alice Fritz, Daisy Gesualdi, Renato Ghio, Nicolas Giapponi, Janet Goldstein, Gene Gort, Amy Greenleaf, Merrill Grossman, Lys Guillorn, Stephen Harris, Don Heiny, Jean Hislop, Nancy Hoffmann, Ellen Hoverkamp, Charles Jennes, Stephanie Johnson, Marcy Juran, Karen Kalkstein, Laura Kara, Phyllis Keenan, Alan Kendzior, Stephen V. Kobasa, ShawnaLee Kwashnak, K. A. Laity, Devon Lawless, Jessica Levine, Elisabeth Levy, Laura Lewis, Scott Lewis, Aly Maderson Quinlog, Cheryl Magoveny, Jim Malloy, Karin Mansberg, Fruma Markowitz, Tony Mascolo, Samantha Mauro, Frances McMullen, Dorothy Medeiros-Bergen, Catherine Montalbano, Grace Napoleon, Shawn Northrop, Alegre Poniros, Brian Pounds, Diane Pucca, Cynthia Rauschert, Zoe Riccio, Amanda Riley, Daniel Robert, Michael Rogers, James Rohan, Helga Ruopp, Augusto Salinas, Leah Salinas, Amelie Sánchez, Jean Sanders, Cristina Sarno, Mark Savoia, Ken Scaglia, Diane Scarponi, Tony Seing, Elyse Shapiro, Barbara Shepard, Louise Sieviec, Lisa Paulette Silberman, Melissa Slattery, Barbara Soares, James Stasiak, Jen Stephens, Missy Stevens, David Sulkis, Marko Susla, Allen Swerdlowe, Eileen Tavolacci, Helen Taylor, Mei-Ling Uliasz, Ariel Unger, Andy Van Ness, Catherine Vanaria, Art Venable, Taryn Venable, Paul Whitman, Michael Wilcox, Kelvin Woelk
TRES GENERACIONES
VITO GESUALDI, DAVID GESUALDI Y DAISY GESUALDI
11 DE ENERO - 29 DE MAYO DE 2020
«Tres generaciones» es una exposición colectiva de pinturas, grabados y esculturas de tres generaciones de la familia Gesualdi: Vito Gesualdi, David Gesualdi y Daisy Gesualdi. David Gesualdi, residente en Bethel, es quizás el más conocido de los tres a nivel local debido a su destacada obra pública, una estatua de bronce de P. T. Barnum encargada por la Sociedad Histórica de Bethel para celebrar el 200.º aniversario del nacimiento de Barnum en Bethel. La estatua se encuentra frente a la Biblioteca Pública de Bethel. Sin embargo, en esta exposición, muestra una serie de grabados, así como una escultura de mármol. También exponen el padre de David, Vito, que ha alcanzado su madurez como artista durante su jubilación, y la hija de David, Daisy, que se está especializando en arte en la Western Connecticut State University y trabaja principalmente con óleo sobre lienzo.
2019
PRINCIPIOS DE INCERTIDUMBRE: CAROLINE HARMAN
DEL 5 DE OCTUBRE AL 20 DE DICIEMBRE DE 2019
«¿Dónde se ha ido el vagabundo?» © Caroline Harman
«Principles of Uncertainty» es una exposición individual de dibujos y grabados de Caroline Harman, de Newtown (Connecticut). Los dibujos de Harman, de gran riqueza de matices, y los grabados realizados a partir de sus pinturas son rítmicos, complejos y orgánicos.
Harman ha presentado recientemente su primera exposición individual en la Washington Art Association, en Washington (Connecticut). Lee más sobre la creación de las obras de esa exposición en The Newtown Bee; algunas de ellas se pueden ver aquí, en The Gallery at Still River Editions.
JARDINES IMAGINADOS / TESOROS DEL TERRENO
FOTOGRAFÍAS DE MARCY JURAN Y ROB JACOBSEN
DEL 8 DE JUNIO AL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2019
«Jardines imaginarios / Tesoros terrestres» es una exposición de fotografías de Marcy Juran, de Westport, y Robert Jacobsen, de Norwalk. Los «Jardines imaginarios» de Marcy Juran son fotografías botánicas en encáustica compuestas por varias capas que resaltan los patrones y las formas de las hojas y las flores. En su serie «Tesoros terrestres», Rob Jacobsen explora de cerca el mundo de los hongos, poniéndose a su altura y mostrando la belleza de sus formas.
«RUSTED RELICS»
FOTOGRAFÍAS DE LISA BERGER Y TARA TOMASELLI
6 DE ABRIL - 31 DE MAYO DE 2019
«Me he ganado mis galones » © Lisa Berger, «Rejilla oxidada de GMC » © Tara Tomaselli
«Rusted Relics» es una exposición conjunta de fotografías en color de Lisa Berger, de Newtown, y Tara Tomaselli, de Bethel. Tanto Berger como Tomaselli cuentan con una obra que demuestra que el óxido es mucho más que un simple proceso que transforma el hierro en óxido de hierro mediante el oxígeno y la humedad.
Las imágenes de la exposición reflejan una observación minuciosa de superficies y texturas que sumergen al espectador en mundos ocultos a simple vista. Los detalles se convierten en estudios de composición o paisajes abstractos. Las curvas de enormes engranajes que se entrecruzan, o de placas de raíles apiladas unas sobre otras, demuestran que hay belleza en todas partes, ya que la naturaleza se apropia incluso del acero.
Las fotografías de la exposición han sido impresas por Still River Editions.
«Y PENSABAN QUE NO PODÍAMOS LUCHAR»
CARTELES DE PRÉSTAMOS DE LIBERTAD DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
DE LA COLECCIÓN DE KENNETH T. DIXON
7 DE ENERO - 29 DE MARZO DE 2019
«Y pensaban que no sabíamos luchar» — Préstamo «Victory Liberty»
Clyde Forsythe
Impreso por Ketterlinus, Filadelfia, 1918, de la colección de Kenneth T. Dixon
Una colección de carteles originales de la Primera Guerra Mundial procedentes de la colección de Kenneth T. Dixon, reportero y columnista de renombre nacional del Hearst Connecticut Media Group.
2018
«LA QUIETUD ENTRE»
FOTOGRAFÍAS DE LUCIANA MCCLURE Y CAM GOULD
13 DE OCTUBRE - 21 DE DICIEMBRE DE 2018
«Grey Wonder» © Luciana McClure, «Reaching Out» © Cam Gould
Vivimos en un mundo de sobreestimulación visual. Desde pantallas que parpadean sin cesar hasta vallas publicitarias excesivamente luminosas, nuestros ojos y nuestras mentes apenas tienen oportunidad de descansar. Las imágenes de esta exposición son un antídoto contra ese frenesí. La obra de Luciana McClure y Cam Gould muestra una sencillez y una quietud que permiten al espectador apreciar la belleza elemental de una escena. Como si se tratara de poesía en forma visual, las imágenes incluyen solo lo necesario para evocar un estado de ánimo, un pensamiento o un sentimiento.
«FLUX AND FLOW: TÉCNICAS Y COLABORACIONES ÚNICAS»
NANCY LASAR
9 DE JUNIO - 28 DE SEPTIEMBRE DE 2018
«Ramo» © Nancy Lasar
A lo largo de su dilatada carrera, la artista de Washington (Connecticut) Nancy Lasar ha explorado múltiples tipos de medios, combinándolos y recombinándolos a menudo para crear efectos híbridos y influencias cruzadas en la forma.
La pintura y la impresión podían superponerse a una composición digital original, y las bases de monotipo, una vez secas sobre mylar, podían servir como negativos para fotografías en blanco y negro en el cuarto oscuro.
En 2009, las colaboraciones con su hermano, el artista y cineasta John Davis, en el ámbito de la fotografía abstracta de carácter singular, les llevaron a recurrir a los servicios especializados de Connecticut Photographics y Still River Editions. A raíz de ello, se produjeron nuevas colaboraciones y se perfeccionó su trabajo.
ÚLTIMOS DÍAS
. FOTOGRAFÍAS DE HASNA MUHAMMAD.
. DEL 7 DE ABRIL AL 1 DE JUNIO DE 2018
«El público» © Hasna Muhammad
«FINAL DAYS»es una colección de fotografías de Hasna Muhammad, fotógrafa, cineasta, escritora y educadora que vive en el condado de Putnam, Nueva York. Se trata de un conjunto de fotografías documentales, tanto personales como públicas, que capturan las últimas celebraciones de la vida de sus padres, Ossie Davis y Ruby Dee, ambos actores y activistas, así como los últimos días de sus primos, Donald L. Miller y Karen Fletcher, el amigo de su padre, el Dr. Beny Primm, y su amiga Sara Myers.
Miles and Miles
LÁMINAS DE JEFF MUELLER Y KERRI SANCOMB, DE DEXTERITY PRESS
13 DE ENERO - 30 DE MARZO DE 2018
«Códigos secretos» © Jeff Mueller
© Kerri Sancomb
«Miles and Miles» es una exposición de grabados de Jeff Mueller y Kerri Sancomb, de Dexterity Press, en New Haven, Connecticut. Mueller comenta sobre la exposición: «Hemos seleccionado obras que narran visualmente nuestro recorrido estético y conceptual a lo largo de los últimos 20 años». Los grabados de Mueller se basan en la impresión tipográfica, mientras que los de Sancomb son fotográficos y utilizan procesos de impresión fotomecánicos como el bicromato de goma y el marrón Van Dyke.
2017
LOUD
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA MUSICAL
14 DE OCTUBRE – 22 DE DICIEMBRE DE 2017
«Tad Kubler, The Hold Steady»
© Jen Stephens
«LOUD» es una exposición colectiva de fotografía musical en la que participan dieciséis artistas de Connecticut, uno de Nueva York y otro de Florida/Nueva York. La exposición ha sido comisariada por Lys Guillorn, directora de la galería «The Gallery at Still River Editions y también música. Fotografías de Kaitlin Anne (Just Vibe Photo), Todd Atkinson, Pete Brunelli, Kathleen Cei, Michael Friedman, Katrina Goldburn, Lisa Sánchez González, Bobby Grossman, Lys Guillorn, Tom Hearn, Hank Hoffman, Alisha Martindale, John C. Miller, Hasna Muhammad, Audra Napolitano, Karen Ponzio, Jen Stephens y Catherine Vanaria.
CONNECTICUT:
EXPOSICIÓN DE LOS MIEMBROS DE LA SECCIÓN DE CONNECTICUT DE LA SOCIEDAD AMERICANA DE FOTÓGRAFOS DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN
DEL 10 DE JUNIO AL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2017
Fotografías de Allegra Anderson, Stacy Bass, Mike Cohen, Adam Coppola, Ron DiLaurenzio, Ronald Glassman, Nancy Hill, Barry Hyman, Robert Lisak, Christopher Rakoczy, Mark Savoia, Edwina Stevenson, Catherine Vanaria, Carl Vernlund, Peter Wnek y Gale Zucker.
Todos los fotógrafos son miembros de la sección de Connecticut de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Medios de Comunicación.
Exposición enmarcada por Koenig Frameworks, Newtown, CT.
«TO BE REAL»
FOTOGRAFÍAS DE SHONA CURTIS
COLECCIÓN DE BIENVENIDA EL SÁBADO 8 DE ABRIL, DE 14:00 A 16:00
«Kendra» © Shona Curtis
«To Be Real» es una exposición individual de retratos en blanco y negro de la fotógrafa Shona Curtis, de New Preston, Connecticut. Curtis también es psicoterapeuta, y su trabajo en ese campo influye en su fotografía.
Además de los retratos que realiza de otras personas, se exponen impresiones de un proyecto titulado «SeeingSelf», en el que se fotografió a sí misma durante un año y un día, en un periodo de profundos cambios personales. Curtis también transformó las imágenes en un vídeo morphing que se podrá ver en la galería y que muestra los sutiles cambios en la expresión y el estado de ánimo día a día.
«ARROW POINTS TO MY ROOM»
NUEVAS OBRAS DE CATHERINE VANARIA, MARK SAVOIA Y LYS GUILLORN
17 DE ENERO – 31 DE MARZO DE 2017
«Sin título» © Catherine Vanaria
Esta exposición muestra la obra fotográfica de los tres artistas gráficos de Still River Editions. El nexo que los une es el uso que hacen de materiales encontrados. Catherine Vanaria manipuló materiales de archivo como fragmentos gráficos y conceptuales para crear sus propias composiciones, eliminando el elemento de conexión personal. Mark Savoia ofrece una nueva perspectiva sobre la exploración lunar utilizando imágenes de la NASA y la técnica de transferencia con desinfectante de manos. Lys Guillorn fotografió objetos encontrados con un escáner para crear imágenes macro de gran contraste con mensajes personales.
2016
«Court House Eyes»: Fotografías de Tom Peterson
Del 11 de octubre al 23 de diciembre de 2016
Botas de montaña © Tom Peterson
Las fotografías en blanco y negro de la exposición de Tom Peterson, «Court House Eyes», exploran la estética del cine negro. Sombras dramáticas se proyectan sobre los paisajes urbanos; la luz ilumina los adoquines formando patrones geométricos; y se respira una atmósfera de misterio. En algunas imágenes, ese misterio genera inquietud, mientras que en otras se integra armoniosamente con el entorno. En este mundo, la luz y la sombra están en constante cambio, tal y como debe ser en todo buen misterio.
«Intervalos luminosos: exposiciones prolongadas en la fotografía alternativa»
, de Colin Burke
Del 11 de junio al 30 de septiembre de 2016
«West Rock 3A, junio de 2012 - junio de 2013, 2015» © Colin Burke
«Intervalos luminosos: exposiciones prolongadas en la fotografía alternativa»es una exposición de fotogramas y copias en cianotipia de gran formato, resultantes de exposiciones de varios meses de duración realizadas con cámaras estenopeicas de fabricación artesanal por Colin Burke, de New Haven.
Fuera de temporada: «
» (Fuera de temporada: « »). Fotografías de Phyllis Crowley.
. Del 2 de abril al 27 de mayo de 2016.
«Off Peak» es una exposición de fotografías en color de la reconocida fotógrafa Phyllis Crowley,afincada en New Haven .Crowley comenta sobre este conjunto de obras: «Esta serie comenzó hace diez años, cuando tomé un tren de Metro-North hacia la ciudad de Nueva York. Las ventanas estaban tan sucias, tan incrustadas de suciedad, que en algunos puntos apenas se podía ver a través de ellas. Tras mi enfado inicial (ya que observar por la ventana es mi principal ocupación), me di cuenta de que si la ventana era el centro de atención, el tema podía transformarse en algo mucho más interesante, más meditativo, con referencias a la memoria, el azar, el tiempo y la pintura. Así comenzó la serie».
LOCALworks «
» Exposición colectiva «
» Del 9 de enero al 25 de marzo de 2016
El tiempo desplegado © Lori Robeau
Nuestra exposición de invierno cuenta con artistas de la zona metropolitana de Danbury. La muestra supone una desviación de nuestra misión habitual de exponer principalmente grabados, ya que incluye algunas obras de arte originales en diversos medios y con temática libre, además de grabados y fotografías.
Katie Bassett,Paul R. Berger,Karen Bonanno,Shona Curtis,Chris Durante, David Haislip,Jim Felice,Stacey Kolbig,Karin Mansberg,Vito Pasquale, Alegrobot,Lori Robeau,Elyse Shapiro,Dayna Wenzel
2015
«Dípticos de Nueva York: I y II»
Fotografías de Robert Kalman
Del 13 de octubre al 18 de diciembre de 2015
Danielle © Robert Kalman
Desde hace más de treinta años,Robert Kalmanrealiza retratos formales en gran formato de personas con las que se encuentra en la calle. Además de su trabajo en retratos de gran formato, ha trabajado como fotógrafo editorial independiente para periódicos y revistas regionales del noreste. Ha estudiado con figuras destacadas de la fotografía como el difunto Arnold Newman, la difunta Mary Ellen Mark, Marie Cosindas, Judy Dater y Jeff Cowen. Su trabajo le ha llevado a México, Israel, París, Londres, Roma, Nueva York, Lisboa, Madrid, Estambul, Budapest y Panamá.
Fotos desde el móvil CT 2015
Exposición de fotografías tomadas con el móvil sobre Connecticut
Del 13 de junio al 25 de septiembre de 2015
Esta exposición comunitaria de fotografías tomadas con el móvil presenta más de 120 imágenes captadas en Connecticut. El resultado es variado e interesante.
Los fotógrafos son:
, Seth Adam,Michele Lee Amundsen, Michael Arafeh, David Arbour, Todd Atkinson, Adrienne Aurichio,Stella Maria Baer, Gabrielle Barrett,Julie Beman, Dan Bishop,Eric Bloomquist, Dave Bonan,Karrie Bulger, Dawn Burdick,Wendy Cahill, Danielle Capalbo, Jeff Cedrone, Ken Dixon,Adeline Crites-Moore,Shona Curtis,Shannon Duggan, Chris Durante, Mark Estrada,Sheryl Fatse, Ann Franzen,Arthur Gerstein,Renato Ghio,Lys Guillorn, David Haislip, Jen Haislip,Violet Harlow,Mary Harold,Karl Heine, Hank Hoffman, Aaron Houghtaling,Joanne Hudson, Christy Jackson,William Jones,Philip Keane,Karen Kalkstein, Stephen V. Kobasa,Stacey Kolbig, Phil Langin,Tiffany Lee, Isabel Levy, Melody Levy,Elisabeth Levy, Karin Mansberg, Sara Marquis,Samantha Mauro,Julie McNeil, Suzanne Molineaux, Vito Pasquale, Alegre Poniros, Sarah Rand, Barbara Ringer,Colleen Roche,Emily Roff,Michele Russell, Mark Savoia,Jennifer Schlesinger, Christina Spiesel, Allen Swerdlowe, Catherine Vanaria,Dan Villeneuve, Erin Waterfall,Dayna Wenzel, Samantha Yamin,Andrea Zimmermann.
Fotografías de la colección corporativa
Del 30 de marzo al 29 de mayo de 2015
Fotografías recopiladas por Catherine Vanaria y Mark Savoia, copropietarios Still River Editions Connecticut Photographics y Still River Editions
Mural de la galería en Still River Editions
A lo largo de los años hemos ido recopilando fotografías que nos han llamado la atención. De vez en cuando nos gusta compartir con el público aquello que nos inspira. Los fotógrafos cuya obra se presenta en esta exposición son: George Brace, Loomis Dean, Roy DeCarava, Benjamin J. Fernández, André Kertész, Lotte Jacobi, Eric Lindbloom, Barbara Morgan, Vincent Serbin, Ken Shung, Jim Stone, Pennie Smith, el barón Raimund von Stillfried, Jim Stone, Jock Sturges, George Tames y George Tice.
«Sin sueños, sin vida, perfecto»
Fotografías de William Frucht
Del 10 de enero al 27 de marzo de 2015
Teatro de la Ópera, Ansonia, Connecticut © William Frucht
De su declaración artística: «Sin pretender impedir ninguna interpretación concreta, permítanme delimitar el espacio negativo de esta serie: de qué no trata. No es una advertencia; no es un juicio; no moraliza. No pretende evocar la nostalgia por una época mejor, ahora perdida. No es ningún tipo de protesta medioambiental. No es un sombrío documento de nuestra situación económica actual. La presencia de las personas que una vez vivieron y trabajaron aquí es inevitable: sus vidas tuvieron un significado que podemos intuir, pero que nunca podremos recuperar. Aun así, me interesa menos lo que la gente se llevó de estos lugares que lo que dejó atrás, y lo que le sucedió. Lo que sigue sucediéndole».
Las fotografíasde William Fruchtse han expuesto en el Creative Arts Workshop de New Haven, en el Carriage Barn Arts Center de New Canaan y en el Fairfield Museum and History Center. Esta es su primera exposición individual. Reside en Danbury.
2015
«Saddle Horse» (Caballo de silla)
Fotografías de Lisa Cohen
Del 25 de octubre al 19 de diciembre de 2014
Stampede © Lisa Cohen, Silver Mountain Studio
Las imágenes en blanco y negro que se incluyen en la exposición «Saddle Horse»reflejan el tiempo que lafotógrafa Lisa Cohen, de South Salem (Nueva York), pasó en Colorado fotografiando caballos de trabajo durante la Great American Horse Drive, una ruta anual de traslados de ganado.
Cada año, se reúnen aproximadamente 800 de estos caballos de silla en los pastos donde pasan el invierno, donde viven prácticamente sin contacto humano durante la mayor parte del año. Una vez que se ha hecho un recuento de todos ellos, se les conduce a lo largo de unos 96 kilómetros, con la impresionante cordillera de Colorado como telón de fondo, hasta su destino en un rancho privado. Cohen ha vuelto a participar y a fotografiar el evento en cuatro ocasiones durante los últimos cinco años.
«Wide Awake in Dreamsville»
Fotografías de James Rohan
Del 14 de junio al 26 de septiembre de 2014
La última batalla © James Rohan
«Wide Awake in Dreamsville»es una exposición individual de fotografías en blanco y negro del fotógrafo James Rohan, de Wakefield (Massachusetts). Rohan utiliza cámaras «de juguete» y película tradicional en blanco y negro para capturar sus imágenes. Esta exposición es la tercera de una serie organizada en la Galería de Still River Editions se centra en fotógrafos contemporáneos que utilizan película en esta era de lo digital.
Durante treinta y cinco años, Rohan trabajó en el sector fotográfico como fotógrafo comercial y copropietario de un laboratorio fotográfico. Rohan expone a nivel nacional y recientemente fue el artista destacado de la 7.ª edición de la exposición anual «Plastic Camera Show», celebrada en el RayKo Photo Center de San Francisco, California.
Descubriendo la soledad
Fotografías de Paul R. Berger
12 de abril - 30 de mayo de 2014
Fuera de carretera © Paul R. Berger
«Descubriendo la soledad» es una exposición individual de la obra del fotógrafo Paul R. Berger, de Newtown (Connecticut). Berger afirma en su declaración artística: «El concepto de soledad significa descubrir un lugar, o un estado mental, que pueda existir sin la intromisión directa de otras personas, al menos durante unos instantes. Sin embargo, el espectador tiene la oportunidad de proyectarse en ese entorno e imaginar cómo se sentiría». La obra de Berger, tanto en blanco y negro como en color, está realizada íntegramente en película de formato medio.
Imágenes imperecederas: Luz y memoria
Fotografías de David Blackett y Lys Guillorn
Del 11 de enero al 28 de marzo de 2014
«Fadeless Imagery»es una exposición de fotografías de David Blackett, de Stratford (Connecticut), y Lys Guillorn, de Shelton (Connecticut). En un mundo obsesionado con las cámaras digitales, tanto Blackett como Guillorn utilizan película fotográfica en cámaras tradicionales como medio de expresión.
3.ª EXPOSICIÓN ANUAL DE LÁMINAS DE ARTE A PRECIOS ASEQUIBLES:
THE BIG LITTLE PIN-UP
FOTOGRAFÍAS Y LÁMINAS
28 DE SEPTIEMBRE DE 2013 - 20 DE DICIEMBRE DE 2013
«The Big Little Pin-up» es la propuesta Still River Editions The Gallery at Still River Editions para una exposición de obras de pequeño formato. La exposición presenta fotografías y grabados de obras de arte, de 20 x 25 cm o menos, de artistas nacionales, regionales y locales: June Archer, Todd Atkinson, Alan Berkson, Karla Bernstein, David Blackett, Garry Burdick, Ann Harriet Carew, Karl Decker, B.J. Dinto, Tony Donovan, John Fasulo, William Giese, Jessica Glick, Tatiana Golovnya, Jonathan Gordon, Lys Guillorn, David Haislip, Nancy Hill, Martina Jackmuth, Phyllis Keenan, Arielle Kubie, Grace Scharr McEnaney, Kathie Miranda, Marge Malwitz, Simon Melzer, Suzanne Molineaux, Adele Moros, Daniela Muhling, Ruth Newquist, Banjie Nicholas, Christopher Olszewski, Vito Pasquale, Alegre Poniros, Bill Quinnell, Jim Rohan, Barbara Ringer, Michele Russell, Michael Rollman, Henry Roth, Peter Schachter, Jean Sanders, Marko Susla, Gary Stanford, Mark Savoia, Claire Tuffereau, Donald Turner, Rick Tyrseck, Catherine Vanaria, Andrea White, Peter R. White, Dennis Yates, Mary-Jo Young
«Casi olvidadas»
: Fotografías de Catherine Vanaria
Del 8 de junio al 27 de septiembre de 2013
«Nearly Forgotten»es una exposición individual de fotografías de Catherine Vanaria. Catherine Vanaria lleva desde 2011 fotografiando sombreros de la colección del Museo y Sociedad Histórica de Danbury. Las fotografías de sombreros de Vanaria presentan un enfoque suave y están impresas con pigmento de carbón sobre papel de arroz, lo que les confiere un aspecto sólido, pero etéreo. Los sombreros no solo sirven como objetos, sino como documentos de las épocas de las que proceden. Su valor actual se ve reforzado al ser fotografiados. Además de sus fotografías originales, también ha comisariado una selección de fotografías «rescatadas» de sombreros y tocados que se relacionan con las suyas.
Jugadores de béisbol
Dibujos de Chris Durante
Del 11 de marzo al 31 de mayo de 2013
Jugador de béisbol sin título n.º 1 © Chris Durante
«Ball Players»es una exposición individual de nuevos dibujos de Chris Durante, de Redding, Connecticut. Durante utiliza tinta y elementos de collage para expresar su interés, que viene de toda la vida, por todo lo relacionado con el béisbol, en particular por los personajes que habitan las «catedrales del béisbol». Las figuras estilizadas transmiten la actitud y el espíritu de jugadores del pasado y del presente, tanto reales como imaginarios.
Exposición fotográfica de la ASMP enOrange (
, Connecticut)
Del 3 de enero al 28 de febrero de 2013
2.ª Exposición Anual de Arte Asequible: Fotografía
Exposición colectiva
Del 6 de octubre al 21 de diciembre de 2012
Inauguración: sábado, 6 de octubre, de 16:00 a 18:00 h.
Esta exposición fotográfica por invitación reunió a algunos de los mejores fotógrafos de la zona para celebrar el 25.º aniversario de Connecticut Photographics y Still River Editions, entre los que se encontraban: Shona Curtis(New Milford), Paul Berger(Newtown), David Blackett (Stratford), Garry Burdick (Southbury),Karl Decker(Monroe),Tony Donovan(Ivoryton), David Haislip (Danbury),Keith Johnson(Hamden), Paul Jones (New Britain), Ben Larrabee(Darien),Jay Misencik(Monroe),Karen Neems(Stamford), Ann Reeves (Redding), Michele Russell (Stamford),Graham Scott ( Deep River),Marko Susla(Edison, Nueva Jersey) y Dennis Yates(Woodbury).
Las fotografías han sido impresas con calidad de archivo por Still River Editions.
ORIENTACIÓN
Obras seleccionadas de Bernard Boffi
9 de julio - 28 de septiembre de 2012
ORIENTACIÓN es una exposición individual de grabados digitales de archivo de Bernard Boffi, cuya monografía del mismo nombre se publicó en 2010. Boffi es un pintor, fotógrafo, grabador, cineasta y educador artístico de Kent Lakes, Nueva York. En el prólogo del libro, el crítico Donald Kuspitdescribe los grabados de Bernard Boffi como «obras maestras de lo que podría denominarse surrealismo expresionista».
Las obras incluidas en la exposición ORIENTATION son grabados clásicos basados en la obra pictórica de Boffi, así como grabados con sellos, que son collages que, según él, «siguen el estilo de Robert Rauschenberg y utilizan los sellos postales como elementos, al igual que en un bodegón». Sus grabados clásicos «tratan sobre aspectos de la naturaleza que son invisibles. Los fenómenos naturales —como la idea de la polaridad— son algo que conocemos pero que no podemos ver, y que utilizamos para orientarnos en el tiempo y el espacio».
Propiedad intelectual
Nueva obra de Gene Gort
Del 5 de abril al 29 de junio de 2012
Propiedad intelectual: Stolen n.º 3 © Gene Gort, 2011
La exposición«Intellectual Property», que se celebra en la Galería de Still River Editions ediciones impresas digitales de archivo de nuevas obras del artista multidisciplinar Gene Gort. Su nueva serie revela una belleza oculta que surge de su interacción con la tecnología destinada a impedir que la gente copie películas de forma ilegal. Algunas de las impresiones contienen elementos que resultan familiares, mientras que otras son puras composiciones geométricas abstractas.
La serie completa «Intellectual Property» , así como el resto de su obra, se puede consultar en www.genegort.com.
Catorce agujas sin hilo
Fotografías de Vito Pasquale
Del 5 de enero al 30 de marzo de 2012
Rosa © Vito Pasquale
Vito Pasqualees un fotógrafo y escritor de Mount Kisco, Nueva York. Es una de esas personas que, al jubilarse del trabajo a tiempo completo que había desempeñado en el mundo empresarial estadounidense durante casi treinta años, comenzó a «asomarse, como diría Frost, a “el camino no tomado”». En 2008, Pasquale volvió a escribir tras un largo paréntesis, y en 2009 comenzó a tomar fotografías que reflejaban algunos de los temas de sus escritos. Su libro de poesía, Fourteen Threadless Needles, se publicó en 2011. Las catorce fotografías de la galería están vinculadas a poemas publicados en línea a través de códigos QR, que los visitantes pueden escanear con sus teléfonos inteligentes o consultar en línea en la galería.
Exposición y venta de reproducciones artísticas asequibles
Exposición colectiva de giclée artísticas giclée
Del 1 de noviembre al 23 de diciembre de 2011
La Galería de Still River Editions complace en anunciar su primera exposición y venta de reproducciones artísticas asequibles, una exposición colectiva por invitación que presenta giclée de alta calidad de obras de catorce artistas de Connecticut.
Las artistas son Betty Christensen (acuarela, Newtown, CT),Grace McEnaney(Newtown, CT),Florence Froeder(acuarela, New Fairfield, CT),Tatiana Golovnya(técnica mixta, Redding, CT), Nancy Lasar(monotipo, Washington Depot, CT),Marge Malwitz(gouache, Brookfield, CT), Adele Moros (pintura acrílica, Bethel, CT),Edith Borax-Morrison(tinta, Trumbull, CT), Mike Morshuk (técnica mixta, New Milford, CT),Ruth Newquist(acuarela, Newtown, CT),Banjie Nicholas(témpera al huevo, Warren, CT), Linda Pickwick (acuarela, Newtown, CT), Vicki Stevens (acuarela, Danbury, CT) y Claire Tuffereau(acuarela, New Fairfield, CT)
Moments of Grace®
Retratos de Ben Larrabee
Del 30 de agosto al 28 de octubre de 2011
«Como artista, me dedico a captar y plasmar esos instantes fugaces pero memorables de la vida que damos por sentados, momentos que todas las familias viven pero que rara vez se ven reflejados en las fotografías. Los denomino Moments of Grace®: cuando dos más dos es igual a cinco; cuando la verdad, el espíritu, el amor e incluso el humor se unen para crear un todo infinitamente mayor que la suma de sus partes. Además de retratos, también fotografío paisajes y desnudos».
Ben Larrabeees un fotógrafo especializado en retratos y arte de Darien, Connecticut.
Fotografías de Keith Johnson y Mark Savoia
11 de junio - 26 de agosto de 2011
Keith Johnsones profesor de fotografía y artista plástico de Hamden, Connecticut
Mark Savoiaes un artista plástico y copropietario de Still River Editions Connecticut Photographics
. Ambos artistas recibieron becas individuales de la Comisión de las Artes de Connecticut. Esta exposición fue la primera que se celebró tras la reorientación de la galería hacia exposiciones trimestrales en 2011.