EXPOSICIONES ANTERIORES EN LA GALERÍA DE STILL RIVER EDITIONS
2026
Brad Stanton:
Luz y Líneas, Figurativamente
10 de enero - 3 de abril de 2026
© Brad Stanton
Existe una larga tradición de figuras veladas en el arte, que evoca la estética de la antigua Grecia y Roma. Escultores rococó como Antonio Corradini influyeron en artistas durante y después de los movimientos neoclásico y romántico. Fotógrafos como Erwin Blumenfeld y Vic Huber trabajaron con modelos cubiertas con telas para acentuar la complejidad de sus representaciones de la forma femenina; Barbara Morgan capturó la célebre obra Lamentation de la bailarina moderna Martha Graham, donde el vestuario de Graham se extendía en una geometría abstracta, creando momentos distintivos de intensidad emocional.
Los estudios de figuras de Brad Stanton no están velados por pudor, sino para generar tensión entre la elasticidad de la tela y los cuerpos que se encuentran debajo. Los significados y sentimientos que evocan estas figuras parcialmente ocultas quedan a la interpretación de los ojos y mentes de los observadores.
2025
bill quinnell:
palabras e imágenes
12 de julio – 26 de septiembre de 2025
Sombra © Bill Quinnell
Hace muchos años, mientras estudiaba en Pratt, descubrí el libro del fotógrafo Duane Michaels, Now Becoming Then. La primera imagen que me impactó fue una instantánea de una pareja sentada en una cama. Parecía algo de los años 50. Él vestía un traje, ella un vestido. [Michaels] simplemente escribió a mano: “Sabía que hubo un tiempo en que nos amamos”. El libro es una serie de reflexiones similares y, a falta de una descripción mejor, relatos cortos que utilizan imágenes y palabras. Hasta ese momento, yo había considerado las fotografías, las fotografías serias, como objetos preciosos. Ninguna de las obras de Michaels encajaba en esa descripción, pero las encontré terriblemente poderosas.
La primera obra que hice de este tipo utilizó dos fotografías de mi hijo, y en ella reflexioné sobre la paternidad. Muchos años después, utilicé una imagen de dos monjas y dos jóvenes laicas para hablar sobre las elecciones de la vida. Ambas fueron piezas únicas. Esta exposición representa un esfuerzo concertado por mi parte para crear un cuerpo de trabajo de este tipo y no simplemente esperar a que la inspiración llegue de forma espontánea.
Las concibo como páginas de un diario que, además de palabras, utilizan imágenes. La idea de hacer esto ha estado en mi mente durante años. No sé si irá más allá de aquí. Esta es, en cierto modo, la mejor prueba.
karen neems:
Realidades orquestadas
14 de abril – 3 de julio de 2025
Daydream © Karen Neems
Declaración de la artista Karen Neems: Soy una coleccionista de imágenes, las exploro en busca de combinaciones inesperadas. En mi práctica artística, elijo utilizar la fotografía para explorar las relaciones entre las imágenes que observo y registro, en lugar de su aspecto documental.
Ya sea mirando a través del visor de la cámara, creando collages digitalmente o manipulando materiales, me siento atraída por los aspectos que contienen y formalizan un espacio. En una sociedad donde somos constantemente bombardeados por imágenes ruidosas, dispares y crudas, mi objetivo es crear un mundo tranquilo y encantador, tanto dentro como fuera del encuadre.
tierra no reclamada
pinturas sumi de Bob Keating
11 de enero - 28 de marzo de 2025
Pueblo © Bob Keating
Unclaimed Land es una exposición de pinturas sumi de Bob Keating, de Southbury, Connecticut. Bob es un escultor y pintor cuya obra evoca la creación de lugares personales y espacios accesibles solo por la imaginación. Las pinturas originales de Keating estarán expuestas en la galería, y habrá impresiones de edición limitada, de calidad de archivo, disponibles para la compra, impresas por Still River Editions. Las impresiones reproducen todos los tonos sutiles y las texturas implícitas de las pinturas.
Bob Keating realiza esculturas y pinturas sumi. El origen de sus esculturas a menudo proviene de estas pinturas sumi. Para él, la creación de las pinturas permite una exploración exhaustiva de un tema. Encuentra resolución y determinación con este medio exploratorio que puede o no conducir a la creación de una escultura.
2024
La Cosmología de Saugatuck
fotografías de Bill Gore
5 de octubre - 20 de diciembre de 2024
Saugatuck No. 38 © Bill Gore
La Cosmología de Saugatuck es una exposición de fotografías de Bill Gore que incorpora obras que abarcan mundos naturales y creados por el hombre. Gore y el escritor Ted Wade publicaron un libro del mismo nombre sobre esta serie, y una versión digital puede verse aquí.
Hay una palpable sensación de fluidez en las composiciones multicapa de Gore, influenciadas por las obras de pintores como Pat Steir, Robert Rauschenberg, Uta Barth y Gerhard Richter.
Gore explora espacios oníricos, y hay una sensación de transitar entre aspectos de la realidad. Cada capa revela algo que de otro modo estaría oculto a simple vista. Estamos mirando simultáneamente las obras y a través de ellas, viendo diferentes capas en conversación entre sí.
tensión superficial
fotografías de Catherine Vanaria
8 de julio - 27 de septiembre de 2024
© Catherine Vanaria
Surface Tension es una exposición de fotografías submarinas recientes de la copropietaria de Still River Editions y profesora de fotografía del Departamento de Arte de WCSU, Catherine Vanaria.
Catherine Vanaria combina su amor por la natación con su práctica artística. Ha regresado a la fotografía subacuática varias veces a lo largo de su carrera; sus obras anteriores eran impresiones en blanco y negro coloreadas a mano, con una suavidad casi etérea. Esta nueva serie de obras es a todo color. A veces, la textura del agua se asemeja a pinceladas, abstrae la figura que atraviesa la superficie, y el resultado tiene una presencia vibrante.
PRIMERAS DAMAS:
PINTURAS DE TINA SARNO
8 de abril - 28 de junio de 2024
Dra. Jill Biden © Tina Sarno
Primeras Damas es una exposición de óleos de Tina Sarno de Silvermine, Connecticut. Sarno comenzó a pintar la serie en 2018 por sugerencia de una amiga, y hasta la fecha ha pintado más de treinta y cinco obras.
Al pintar, Sarno busca retratos históricos y detalles biográficos como inspiración, revelando aspectos que quizás no se manifiesten en un retrato formal. Por ejemplo, una de sus obras más recientes muestra a Grace Coolidge con su mapache mascota, Rebecca.
Sarno dice sobre esta serie de obras: "Mis retratos al óleo son mi impresión de pinturas del pasado, pintadas a partir de la historia en lugar de ser pintadas del natural". Ocasionalmente, alguien buscará un parecido halagador en un retrato y Sarno dice: "La gente es inteligente, creo que es importante desafiarlos y pedirles que usen su cerebro".
Tina cita entre sus influencias a Alice Neel, Florine Stettheimer, Gustav Klimt y John Singer Sargent. Con respecto a Neel, Sarno dice: "Sus retratos fueron pintados de una manera que hace que el espectador se cuestione quiénes son estas personas sin verse obligado a considerarlas especialmente importantes, como figuras culturalmente históricas".
Algunas de las pinturas son en blanco y negro, mientras que otras son de colores vivos. Varias de las pinturas de esta exposición fueron creadas en la residencia de artistas Zero Foot Hills en Durham, CT, durante el verano de 2023.
ACTUALIZACIONES DE MAMÁ:
LAS FOTOGRAFÍAS
BRUCE GEORGE WINGATE
13 de enero - 29 de marzo de 2024
Mamá Entrando a Kohl’s a Comprar un Traje de Bebé para la Cajera del Banco © Bruce George Wingate
ACTUALIZACIONES DE MAMÁ es una selección de fotografías de Bruce George Wingate, "originalmente conocido como el miembro más adorable de la influyente banda de hardcore punk de Nueva Jersey de los años 80, Adrenalin O.D.". Residente de Danbury desde hace mucho tiempo, Wingate se mudó al centro de Florida en 2017 para cuidar a su madre, Grace.
Comenzó a documentar breves conversaciones con ella en redes sociales, acompañadas de fotos de sus actividades diarias. Las fotografías de Wingate de su madre fusionan el retrato documental y el paisaje americano, siguiendo la tradición de fotógrafos como William Eggleston.
En 2020, Marc Fischer de Public Collectors press en Chicago (conocido por su serie Hardcore Architecture) publicó un cuadernillo Risograph a dos colores de ACTUALIZACIONES DE MAMÁ con el consentimiento total de Grace, que ahora forma parte de la colección de la Biblioteca del Museo de Arte Moderno.
2023
TRABAJO INTERNO
FOTOGRAFÍAS DE
LYS GUILLORN, MARK SAVOIA Y CATHERINE VANARIA
OBRAS RECIENTES DE STILL RIVER EDITIONS
10 DE OCTUBRE - 22 DE DICIEMBRE DE 2023
Inside Job es una exposición de fotografías recientes de Lys Guillorn, Mark Savoia y Catherine Vanaria de Still River Editions.
Vanaria y Guillorn crearon sus propias series utilizando escáneres. Las fotografías de Vanaria son agradablemente desorientadoras. Capturó cada fotografía utilizando un escáner sostenido a mano y deslizándolo sobre imágenes de televisión en movimiento. Los rostros aparecen distorsionados y ampliados a un tamaño mucho mayor que el real. Desde la distancia, las imágenes parecen en blanco y negro, pero de cerca, emergen colores y patrones, revelando un espectro completo. El resultado es sorprendentemente íntimo.
Las tres fotografías de Guillorn representan un único objeto cada una, resaltado con un fuerte contraste sobre un fondo negro aterciopelado. Una culebra de liga y un hongo pedo de lobo fueron encontrados en la propiedad de 128 East Liberty St. La profundidad de campo del escáner fue suficiente para otorgarles una cualidad casi tridimensional y pictórica. El hongo pedo de lobo se convierte en una luna, y la serpiente posada se transforma en un sigilo. La fotografía, algo cruda, de la guitarra eléctrica de Guillorn es una declaración sobre las secuelas de un concierto memorable.
Savoia es, en esencia, un documentalista irónico. A menudo captura el absurdo de la arquitectura en su intersección con la naturaleza y la cultura. Dos de sus imágenes para esta exposición son de edificios en Derby que fueron demolidos hace mucho tiempo. El paso del tiempo es un hilo conductor, junto con una irreverencia lúdica hacia la rigidez de la religión. Los resultados son estudios de formas coloridos e ingeniosos, complementados por cualquier otro mensaje que el espectador imagine, dado el contexto o la ausencia del mismo.
ABANDERADOS:
JENNIE CARR, KEISHA ROLLINS,
ROXY SAVAGE, MARK SAVOIA Y RITA VALLEY
LA INTERPRETACIÓN DE CINCO ARTISTAS SOBRE BANDERAS Y MOTIVOS AFINES
8 DE JULIO - 29 DE SEPTIEMBRE DE 2023
Detalles de arriba a abajo - libertad + justicia para TODOS © jennie carr, ¡Sin Fronteras! © Keisha Rollins, El Último Resplandor del Crepúsculo © Mark Savoia, Cómeme © Roxy Savage, Mano Ojo © Rita Valley
Abanderados es una exposición colectiva de obras de arte que presentan banderas y motivos afines, de los artistas jennie carr, Keisha Rollins, Roxy Savage, Mark Savoia y Rita Valley. Se incluyen impresiones de bellas artes de pinturas de jennie carr y Keisha Rollins, fotografías de Roxy Savage y Mark Savoia, y obras de arte originales de técnica mixta de Rita Valley.
Esta exposición es un punto de partida para contemplar nuestra relación con las banderas como uno de los objetos de diseño más encontrados, repetidos e imitados de la vida. Las banderas pueden representar y desafiar naciones y causas, apelar a una conciencia colectiva o ser profundamente personales. Algunas son instantáneamente reconocibles y pueden evocar tanto patriotismo como protesta, tanto orgullo como vergüenza, con historias y emociones complicadas que desentrañar y comprender. Otras tienen significados simbólicos conocidos solo por sus creadores, y sin embargo, su iconografía busca algo universal.
Las Damas
Leslie Singer
8 DE ABRIL - 30 DE JUNIO DE 2023
Dama 59 © Leslie Singer
Las Damas es una exposición individual de impresiones de obras de arte de técnica mixta de la artista de New Haven, Leslie Singer. Uno de los collages originales de Singer estará en exhibición junto con las catorce impresiones de bellas artes de archivo que componen la exposición.
Cada pieza de Las Damas combina elementos de collage, dibujo y pintura en los que figuras semiabstractas parecen bailar en la página con acentos de tinta dorada.
Algunas de las obras son estrictamente decorativas, mientras que otras incluyen piezas arrancadas de revistas antiguas que recuerdan al espectador algunos de los momentos más desafiantes del siglo XX. ¿Qué significa cuando un collage combina elementos de ilustración de moda con una fotografía de Julius y Ethel Rosenberg? Singer invita a los espectadores a explorar las yuxtaposiciones a veces discordantes que se encuentran en la intersección de la estética y la conciencia social.
Las Damas muestra la influencia tanto de la madre de Singer, quien fue ilustradora de moda, como de su padre, un viajero del mundo cuya colección de efímera descubrió después de su muerte.
Singer ha pasado los últimos años corrigiendo lo que ella llama “art-interruptus”, trabajando en obras de arte de técnica mixta mientras cursaba una Maestría en Bellas Artes en el Vermont College of Fine Art. El proyecto de maestría de Singer, smarthreads.org, explora la sostenibilidad en la moda mientras concientiza sobre algunos de los peores abusos de la industria de la moda, como el trabajo infantil y la contaminación ambiental. Es conceptualmente armonioso que la obra de arte personal de Singer remezcle imágenes y materiales para crear una meditación sobre la cultura de consumo y política.
Cultura Material
Obras en fibra de Nike Cutsumpas, Catherine Lucia, Aly Maderson Quinlog, Rachel Sclare, Violet Harlow y Lys Guillorn
7 DE ENERO - 31 DE MARZO DE 2023
Material Culture es una exposición de textiles de bellas artes contemporáneos en La Galería en Still River Editions en Danbury, a cargo de seis artistas de Connecticut: Nike Cutsumpas, Catherine Lucia, Aly Maderson Quinlog, Rachel Sclare, Violet Harlow y Lys Guillorn.
Detalles en sentido horario desde la parte superior izquierda: Misao Jo © Catherine Lucia, Sin Título © Nike Cutsumpas, Sin Título © Rachel Sclare, y El Hijo de Kitsune © Aly Maderson Quinlog
Las técnicas de los artistas incluyen el tejido SAORI / de forma libre, cianotipia sobre tela, ensamblaje, acolchado pictórico y abstracto, así como la reutilización y reinterpretación de textiles vintage.
Los tipos de trabajo textil se utilizan a menudo como metáforas de las conexiones entre las personas: los hilos de la ascendencia se cosen, los movimientos repetitivos de la creación se convierten en hechizos, y el tejido engendra la narración de historias.
Catherine Lucia de Redding y Rachel Sclare de Hartford son las dos tejedoras de la exposición. Lucia realiza obras abstractas utilizando la técnica Saori, y el trabajo de Sclare es de forma libre, inspirado en la naturaleza y el arte. Aly Maderson Quinlog de Magik Press en New London y Nike Cutsumpas de Danbury utilizan textiles vintage en su trabajo. Aly Maderson Quinlog utiliza telas recuperadas como base para sus fotografías de cianotipia. Nike Cutsumpas realiza dibujos bordados en servilletas de té vintage que fueron hechas por su madre en la década de 1940. Para la exposición, Violet Harlow de Milford creó una colcha única inspirada en su interés por la micología, y Lys Guillorn de Shelton hizo una colcha abstracta con telas teñidas naturalmente, ropa cortada y elementos bordados.
En el trabajo textil contemporáneo, lo que antes estaba relegado al mundo de la “artesanía” ahora se ve a través de la lente de las bellas artes. El hilo sobrante se teje en obras abstractas que centran la textura y el color. Los textiles vintage son reinterpretados y llevados al futuro mediante el uso de la cianotipia, que en sí misma es un proceso antiguo. Los preciados linos transmitidos de generación en generación se convierten en una base para dibujar con hilo. Las telas de desecho se utilizan como pintura y emergen composiciones novedosas.
2022
SEÑOR DE TI MISMO
PINTURAS Y DIBUJOS DE ELISA FLYNN
8 DE OCTUBRE - 23 DE DICIEMBRE DE 2022
“Señor de Ti Mismo” © Elisa Flynn
Lord of Yrself es una exposición individual de pinturas y dibujos sobre papel de Elisa Flynn que estará expuesta en La Galería en Still River Editions en Danbury, Connecticut, desde el sábado 8 de octubre hasta el 23 de diciembre de 2022. Habrá una recepción de apertura el 8 de octubre de 2 pm a 4 pm, y es gratuita y abierta al público.
Las obras de la exposición tienen una atmósfera mística y sumergen al espectador en paisajes poblados por criaturas extrañas. A lo largo de ellas se siembran rastros de la humanidad y sus tendencias destructivas.
Elisa Flynn comentó que los orígenes de esta serie se remontan a cuando trabajó como gerente de un estudio de tatuajes de 2016 a 2020 en Brooklyn, NY, donde ha vivido desde principios de los años 2000. En su tiempo libre, trabajaba en dibujos, a menudo durante horas al día. Ella dijo: “Me encanta el arte del tatuaje y trabajar en esa atmósfera; mi dibujo se hizo más fuerte y más ilustrativo, influenciado por el trabajo que me rodeaba.”
Sobre el tema, Flynn dice: “La mayor parte de mi trabajo de los últimos años se ha centrado en personajes antropomórficos, con animales como sustitutos y foco principal, y muy pocos humanos. Estoy mezclando mis preocupaciones y miedos sobre el mundo natural con las creaciones y mitos de la humanidad.”
Muchas de las obras de esta exposición, incluida la que le da título, se basan en estrofas del Purgatorio de Dante Alighieri, al que recurro una y otra vez por su poesía, su sentido de la pérdida y su búsqueda de redención.
Cuanto más envejezco, más siento la tierra bajo mis pies. Me mantiene anclado y me llena de asombro. Sé que la tierra y sus criaturas son magia.
LOS SANTUARIOS INTERIORES: GENE MOORE
9 DE JULIO - 30 DE SEPTIEMBRE DE 2022
Granjas y Prados © Gene Moore
La exposición “The Inner Sanctums” consta de una selecta colección de obras visuales del artista Gene Moore de Danbury, Connecticut, creadas principalmente durante los últimos diez años. Moore utilizó pluma y lápiz, pintura y medios digitales para crear las obras de la exposición, que se exhibe del 9 de julio al 30 de septiembre en La Galería en Still River Editions en Danbury.
Moore dice de su trabajo: “Con la excepción de artistas que históricamente han abordado temas repetidos (Pollock, Warhol, incluso el arte islámico temprano), mis influencias no provienen tanto de las artes visuales. La música —particularmente el free jazz, el rock experimental y el psicodélico— actúa como mi principal fuente de inspiración.”
Still River Editions imprimió los dibujos digitales de Moore en papel de archivo, y Chris Durante enmarcó la exposición.
ARAÑANDO LA SUPERFICIE: DAVID HAISLIP
24 DE ENERO - 30 DE JUNIO DE 2022
© David Haislip
«Arañando la Superficie» es una exposición de obras de técnica mixta sobre papel, cartón de arte, foamcore, vidrio y metal, realizadas por David Haislip. Haislip emplea técnicas con tinta, laca, barniz, pintura y carbono; algunas de sus obras incorporan pequeñas ramas y otras formas naturales, vidrio, objetos encontrados e incluso bigotes de gato.
Las obras que componen la exposición forman parte de la colección personal de Haislip, concebidas para ser vistas como un conjunto. A lo largo de los años, ha creado una gran cantidad de obras, descartando aquellas piezas que no le resonaban y conservando solo lo que era más importante para él. Dentro de la exposición, existen varias series de obras distintas, pero Haislip prefiere que los espectadores creen sus propias impresiones en lugar de imponerles ideas.
2021
EXPOSICIÓN COLECTIVA RETROSPECTIVA DE 10 AÑOS
12 DE JUNIO - 17 DE DICIEMBRE DE 2021
La Galería en Still River Editions celebra el décimo aniversario de su relanzamiento con una exposición que presenta a algunos de los artistas que han tenido exposiciones individuales o en dúo aquí.
La exposición incluye obras en diversos medios de veintiocho artistas, entre ellos Lisa Berger (Newtown), Paul Berger (Newtown), David Blackett (Falmouth, ME), Colin Burke (New Haven), Joy Bush (Hamden), Lisa Cohen (South Salem, NY), Phyllis Crowley (New Haven), Shona Curtis (New Preston), Chris Durante (Redding), William Frucht (Danbury), Daisy Gesualdi (Bethel), David Gesualdi (Bethel), Vito Gesualdi (Bethel), Gene Gort (Torrington), Caroline Harman (Newtown), Keith Johnson (Hamden), Marcy Juran (Westport), Robert Kalman (Brewster, NY), Ben Larrabee (Darien), Nancy Lasar (Washington), Jeff Mueller (Hamden), Hasna Muhammad (Brewster, NY), Tom Peterson (Hamden), James Rohan (Wakefield, MA), Kerri Sancomb (Hamden), Mark Savoia (New Fairfield), Tara Tomaselli (Bethel), y Catherine Vanaria (New Fairfield).
ABSTRACCIONES: SOMBRAS Y RUNAS
FOTOGRAFÍAS DE JOY BUSH
11 DE ENERO - 28 DE MAYO DE 2021
© Joy Bush
«Abstracciones: Sombras y Runas» es una exposición de fotografías de Joy Bush, de Hamden, CT. Las fotografías que componen la exposición son parte de la observación de la vida cotidiana de Bush. A veces, signos y presagios se forman en el pavimento, en las paredes. Las grietas, sombras y manchas convergen, y a través de la lente del artista, nos hacen mirar las superficies antiguas con nuevos ojos.
2020
POSTALES A UNA ISLA
COLLAGES FOTOGRÁFICOS DE ANN NICHOLSON BROWN
5 DE OCTUBRE - 18 DE DICIEMBRE DE 2020
Ballena Minke © Ann Nicholson Brown
«Postales a una Isla» es una exposición de collages fotográficos de Ann Nicholson Brown que incorporan imágenes de la isla North Haven, Maine, donde su familia pasa los veranos. Las imágenes combinan fotografías capturadas por Nicholson Brown mediante procesos de impresión fotográfica tradicionales y alternativos, y yuxtaponen elementos naturales en combinaciones frescas que despiertan los sentidos y evocan recuerdos. Ann Nicholson Brown reside en New Canaan, CT.
OJALÁ ESTUVIERAS AQUÍ
EXPOSICIÓN DE POSTALES
13 DE JUNIO - 25 DE SEPTIEMBRE DE 2020
«Ojalá Estuvieras Aquí» es una exposición de postales que presenta imágenes enviadas por 106 personas de todo Connecticut y de Estados Unidos. La directora de la galería, Lys Guillorn, hizo una convocatoria de obras buscando «imágenes digitales que hayas tomado durante la pandemia de COVID-19: fragmentos de la vida diaria, fotografías artísticas o fotografías de obras de arte en las que hayas trabajado o completado entre el 1 de marzo y el 31 de mayo de 2020». Hay fotografías digitales y de procesos alternativos, pinturas, grabados, ilustraciones, dibujos y collages. El tema, el tono y el estilo de las imágenes reflejan las diversas experiencias e impulsos creativos de las personas que las realizaron. Al finalizar la exposición, la lista de artistas fue aleatorizada, y a cada artista se le enviará por correo la postal de otro artista.
Los artistas son: Anita Balkun, Doris Bens, David Borawski, Nancy Breakstone, Peter Brown, Pete Brunelli, Robert Buderman, Joy Bush, Isabel Chenoweth, Erin Coghlan, Kate Conetta, Frank Critelli, Morna Crites-Moore, Shona Curtis, Shelley Dell, David DeRemus, Jennifer DiLaura, Kenneth Dixon, Chris Durante, Mary Dwyer, Eleftherios Farina, Lynn Fisher, Robert Fontenelli , Alice Fritz, Daisy Gesualdi, renato ghio, Nicolas Giapponi, Janet Goldstein, gene gort, Amy Greenleaf, Merrill Grossman, Lys Guillorn, Stephen Harris, Don Heiny, Jean Hislop, Nancy Hoffmann, Ellen Hoverkamp, Charles Jennes, Stephanie Johnson, Marcy Juran, Karen Kalkstein, Laura Kara, Phyllis Keenan, Alan Kendzior, Stephen V. Kobasa, ShawnaLee Kwashnak, K. A. Laity, Devon Lawless, Jessica Levine, Elisabeth Levy, Laura Lewis, Scott Lewis, Aly Maderson Quinlog, Cheryl Magoveny, Jim Malloy, Karin Mansberg, Fruma Markowitz, Tony Mascolo, Samantha Mauro, Frances McMullen, Dorothy Medeiros-Bergen, Catherine Montalbano, Grace Napoleon, Shawn Northrop, Alegre Poniros, Brian Pounds, Diane Pucca, Cynthia Rauschert, Zoe Riccio, Amanda Riley, Daniel Robert, Michael Rogers , James Rohan, Helga Ruopp, Augusto Salinas, Leah Salinas, Amelie Sanchez, Jean Sanders, Cristina Sarno, Mark Savoia, Ken Scaglia, Diane Scarponi, Tony Seing, Elyse Shapiro, Barbara Shepard, Louise Sieviec, Lisa Paulette Silberman, Melissa Slattery, Barbara Soares, James Stasiak, Jen Stephens, Missy Stevens, David Sulkis, Marko Susla, Allen Swerdlowe, Eileen Tavolacci, Helen Taylor, Mei-Ling Uliasz, Ariel Unger, Andy Van Ness, Catherine Vanaria, Art Venable, Taryn Venable, Paul Whitman, Michael Wilcox, Kelvin Woelk
TRES GENERACIONES
VITO GESUALDI, DAVID GESUALDI Y DAISY GESUALDI
11 DE ENERO - 29 DE MAYO DE 2020
«Tres Generaciones» es una exposición colectiva de pinturas, grabados y esculturas de tres generaciones de la familia Gesualdi: Vito Gesualdi, David Gesualdi y Daisy Gesualdi. David Gesualdi, residente de Bethel, es quizás el más conocido de los tres a nivel local debido a su destacada obra pública, una estatua de bronce de P.T. Barnum encargada por la Sociedad Histórica de Bethel para celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Barnum en Bethel. La estatua se encuentra frente a la Biblioteca Pública de Bethel. Sin embargo, en esta exposición, presenta una serie de grabados, así como una escultura de mármol. También exponen el padre de David, Vito, quien ha desarrollado su propio estilo como artista durante su jubilación, y la hija de David, Daisy, quien se especializa en arte en la Western Connecticut State University y trabaja principalmente con óleo sobre lienzo.
2019
PRINCIPIOS DE INCERTIDUMBRE: CAROLINE HARMAN
5 DE OCTUBRE AL 20 DE DICIEMBRE DE 2019
«¿A dónde se ha ido el errante?» © Caroline Harman
“Principles of Uncertainty” es una exposición individual de dibujos y grabados de Caroline Harman de Newtown, Connecticut. Los dibujos profundamente multicapa de Harman, y las impresiones realizadas a partir de sus pinturas, son rítmicos, complejos y orgánicos.
Harman tuvo recientemente su primera exposición individual en la Washington Art Association en Washington, Connecticut. Lea más sobre la creación de las obras para esa exposición en The Newtown Bee, parte de las cuales se exhibe aquí en La Galería en Still River Editions.
JARDINES IMAGINADOS / TESOROS TERRENALES
FOTOGRAFÍAS DE MARCY JURAN Y ROB JACOBSEN
8 DE JUNIO AL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2019
“Jardines Imaginados / Tesoros Terrenales” es una exposición de fotografías de Marcy Juran de Westport y Robert Jacobsen de Norwalk. Los “Jardines Imaginados” de Marcy Juran son fotoencáusticas botánicas en capas que resaltan los patrones y formas de hojas y flores. En sus “Tesoros Terrenales”, Rob Jacobsen explora el mundo de los hongos de cerca, descendiendo a su nivel y mostrando la belleza de sus formas.
RELIQUIAS OXIDADAS
FOTOGRAFÍAS DE LISA BERGER Y TARA TOMASELLI
6 DE ABRIL - 31 DE MAYO DE 2019
Me Gané Mis Rayas © Lisa Berger, Parrilla GMC Oxidada © Tara Tomaselli
"Rusted Relics" es una exposición de fotografías a color de dos artistas, Lisa Berger de Newtown y Tara Tomaselli de Bethel. Berger y Tomaselli tienen cuerpos de trabajo que demuestran que el óxido es más que un simple proceso que transforma el hierro en óxido de hierro con oxígeno y humedad.
Las imágenes de la exposición reflejan una observación minuciosa de superficies y texturas que sumergen al espectador en mundos ocultos a plena vista. Los detalles se convierten en estudios de composición o paisajes abstractos. Las curvas de engranajes masivos que se intersecan, o de placas de riel apiladas una encima de la otra, demuestran que la belleza se encuentra en todas partes a medida que la naturaleza recupera incluso el acero.
Las fotografías de la exposición fueron impresas por Still River Editions.
Y PENSARON QUE NO PODRÍAMOS LUCHAR
CARTELES DE LOS PRÉSTAMOS DE LA LIBERTAD DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
DE LA COLECCIÓN DE KENNETH T. DIXON
7 DE ENERO - 29 DE MARZO DE 2019
Y Pensaron Que No Podríamos Luchar - Préstamo de la Libertad de la Victoria
Clyde Forsythe
Impreso por Ketterlinus, Filadelfia, 1918, de la colección de Kenneth T. Dixon
Una colección de carteles originales de la Primera Guerra Mundial de la colección de Kenneth T. Dixon, un reportero y columnista reconocido a nivel nacional para el Hearst Connecticut Media Group.
2018
LA QUIETUD INTERMEDIA
FOTOGRAFÍAS DE LUCIANA MCCLURE Y CAM GOULD
13 DE OCTUBRE - 21 DE DICIEMBRE DE 2018
“Maravilla Gris” © Luciana McClure, "Extendiendo la Mano" © Cam Gould
Vivimos en un mundo de sobreestimulación visual. Desde pantallas que parpadean constantemente hasta vallas publicitarias excesivamente brillantes, nuestros ojos y mentes tienen pocas oportunidades de descanso. Las imágenes de esta exposición son un antídoto contra el frenesí. La obra de Luciana McClure y Cam Gould demuestra una simplicidad y quietud que permite al espectador apreciar la belleza elemental de una escena. Como poesía en forma visual, las imágenes incluyen solo lo necesario para evocar un estado de ánimo, un pensamiento o un sentimiento.
"FLUJO Y REFLUJO: TÉCNICAS ÚNICAS Y COLABORACIONES"
NANCY LASAR
9 DE JUNIO - 28 DE SEPTIEMBRE DE 2018
“Ramo” © Nancy Lasar
A lo largo de su extensa carrera, la artista de Washington, Connecticut, Nancy Lasar ha explorado múltiples tipos de medios, a menudo combinando y recombinando para crear efectos híbridos y polinización cruzada de formas.
La pintura y la impresión podían superponerse a una composición digital original y los fondos de monotipo, una vez secos sobre mylar, podían actuar como negativos para fotografías en blanco y negro en el cuarto oscuro.
En 2009, las colaboraciones con su hermano artista/cineasta, John Davis, en fotografía abstracta única, los impulsaron a buscar los servicios expertos de Connecticut Photographics y Still River Editions. Así, se sucedieron nuevas colaboraciones y refinamientos de su trabajo.
DÍAS FINALES
FOTOGRAFÍAS DE HASNA MUHAMMAD
7 DE ABRIL - 1 DE JUNIO DE 2018
"El Público" © Hasna Muhammad
DÍAS FINALES es una colección de fotografías de Hasna Muhammad, fotógrafa, cineasta, escritora y educadora que reside en el condado de Putnam, Nueva York. Es un conjunto de fotografía documental tanto personal como público, que captura las últimas celebraciones de las vidas de sus padres, Ossie Davis y Ruby Dee, ambos actores y activistas, así como los días finales de sus primos, Donald L. Miller y Karen Fletcher, de su amigo-padre Dr. Beny Primm, y de su amiga Sara Myers.
Millas y Millas
GRABADOS DE JEFF MUELLER Y KERRI SANCOMB DE DEXTERITY PRESS
13 DE ENERO - 30 DE MARZO DE 2018
"Códigos Secretos" © Jeff Mueller
© Kerri Sancomb
"Millas y Millas" es una exposición de grabados de Jeff Mueller y Kerri Sancomb de Dexterity Press en New Haven, Connecticut. Mueller comenta sobre la exposición: "Seleccionamos piezas que contaran una narrativa visual de nuestra trayectoria estética y conceptual a lo largo de los últimos 20 años." Los grabados de Mueller se basan en la impresión tipográfica, mientras que los de Sancomb son fotográficos, utilizando procesos de impresión fotomecánicos como la goma bicromatada y el pardo Van Dyke.
2017
RUIDOSO
EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA MUSICAL
14 DE OCTUBRE – 22 DE DICIEMBRE DE 2017
"Tad Kubler, The Hold Steady"
© Jen Stephens
"LOUD" es una exposición colectiva de fotografía musical de dieciséis artistas de Connecticut, uno de Nueva York y uno de Florida/Nueva York. La exposición fue comisariada por Lys Guillorn, quien es Directora de la Galería en Still River Editions y también es música. Fotografías de Kaitlin Anne (Just Vibe Photo), Todd Atkinson, Pete Brunelli, Kathleen Cei, Michael Friedman, Katrina Goldburn, Lisa Sanchez Gonzalez, Bobby Grossman, Lys Guillorn, Tom Hearn, Hank Hoffman, Alisha Martindale, John C. Miller, Hasna Muhammad, Audra Napolitano, Karen Ponzio, Jen Stephens y Catherine Vanaria.
CONNECTICUT: MAÑANA, MEDIODÍA Y NOCHE
EXPOSICIÓN DE MIEMBROS DEL CAPÍTULO DE CONNECTICUT DE LA SOCIEDAD AMERICANA DE FOTÓGRAFOS DE MEDIOS
10 DE JUNIO – 29 DE SEPTIEMBRE DE 2017
Fotografías de Allegra Anderson, Stacy Bass, Mike Cohen, Adam Coppola, Ron DiLaurenzio, Ronald Glassman, Nancy Hill, Barry Hyman, Robert Lisak, Christopher Rakoczy, Mark Savoia, Edwina Stevenson, Catherine Vanaria, Carl Vernlund, Peter Wnek y Gale Zucker.
Cada fotógrafo es miembro del Capítulo de Connecticut de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Medios.
Exposición enmarcada por Koenig Frameworks, Newtown, CT.
SER REAL
FOTOGRAFÍAS DE SHONA CURTIS
RECEPCIÓN DE APERTURA SÁBADO, 8 DE ABRIL, 14:00 - 16:00 H
"Kendra" © Shona Curtis
"Ser Real" es una exposición individual de retratos en blanco y negro de la fotógrafa Shona Curtis de New Preston, Connecticut. Curtis es también psicoterapeuta, y su trabajo en ese campo influye en su fotografía.
Además de los retratos que realiza de otros, se incluyen impresiones de un proyecto llamado "SeeingSelf" en el que se fotografió a sí misma durante un año y un día, en un período de cambio personal dramático. Curtis también convirtió las imágenes en un video transformado que podrá verse en la galería y que muestra los sutiles cambios de expresión y estado de ánimo día a día.
LA FLECHA APUNTA A MI HABITACIÓN
OBRA NUEVA DE CATHERINE VANARIA, MARK SAVOIA Y LYS GUILLORN
17 DE ENERO – 31 DE MARZO DE 2017
"Sin título" © Catherine Vanaria
Esta exposición presenta la fotografía de los tres impresores de Still River Editions. El hilo conductor que los une es su uso de materiales encontrados. Catherine Vanaria manipuló materiales archivados como fragmentos gráficos y conceptuales para crear sus propias composiciones, eliminando el elemento de conexión personal. Mark Savoia ofrece una nueva perspectiva de la exploración lunar utilizando imágenes de la NASA y transferencia con desinfectante de manos. Lys Guillorn fotografió objetos encontrados con un escáner para crear impactantes macroimágenes con declaraciones personales.
2016
Ojos de Tribunal: Fotografías de Tom Peterson
11 DE OCTUBRE - 23 DE DICIEMBRE DE 2016
Botas de Caminar © Tom Peterson
Las fotografías en blanco y negro de la exposición "Ojos de Tribunal" de Tom Peterson exploran la estética del cine negro (film noir). Sombras dramáticas caen sobre paisajes urbanos; la luz ilumina adoquines en patrones geométricos; una sensación de misterio impregna el ambiente. En algunas imágenes, ese misterio genera inquietud, y en otras, se reconcilia con su entorno. En este mundo, la luz y la sombra están en constante cambio, como debe ser en todo buen misterio.
Intervalos Luminosos: Exposiciones Prolongadas en Fotografía Alternativa
de Colin Burke
11 DE JUNIO - 30 DE SEPTIEMBRE DE 2016
“West Rock 3A Junio 2012 - Junio 2013, 2015" © Colin Burke
"Intervalos Luminosos: Exposiciones Prolongadas en Fotografía Alternativa" es una exposición de fotogramas cianotipos de gran formato e impresiones de exposiciones de varios meses realizadas con cámaras estenopeicas artesanales por Colin Burke de New Haven.
Fuera de Hora Punta
Fotografías de Phyllis Crowley
2 DE ABRIL - 27 DE MAYO DE 2016
"Fuera de Hora Punta" es una exposición de fotografías a color de la reconocida fotógrafa de New Haven, Phyllis Crowley. Crowley comenta sobre la obra: "Esta serie comenzó hace 10 años, cuando tomé un tren Metro North a la ciudad de Nueva York. Las ventanas estaban sucias, tan incrustadas que apenas se podía ver a través de ellas en algunos lugares. Después de mi molestia inicial (ya que observar por la ventana es mi principal ocupación), me di cuenta de que si la ventana fuera el foco, el sujeto podría transformarse en algo mucho más interesante, más meditativo, con referencias a la memoria, el azar, el tiempo, la pintura. Así comenzó la serie."
OBRAS LOCALES
Exposición colectiva
9 DE ENERO - 25 DE MARZO DE 2016
Tiempo Desplegado © Lori Robeau
Nuestra exposición de invierno presenta artistas del área metropolitana de Danbury. La exposición se aparta de nuestra misión habitual de exhibir principalmente impresiones, ya que incluye algunas obras de arte originales en una variedad de medios sobre un tema abierto, además de impresiones y fotografías.
Katie Bassett, Paul R. Berger, Karen Bonanno, Shona Curtis, Chris Durante, David Haislip, Jim Felice, Stacey Kolbig, Karin Mansberg, Vito Pasquale, Alegrobot, Lori Robeau, Elyse Shapiro, Dayna Wenzel
2015
Dípticos de Nueva York: I y II
Fotografías de Robert Kalman
13 DE OCTUBRE - 18 DE DICIEMBRE DE 2015
Danielle © Robert Kalman
Durante más de treinta años, Robert Kalman ha realizado retratos formales de gran formato a personas que encuentra en la calle. Además de su trabajo de retratos de gran formato, ha trabajado como fotógrafo editorial independiente para periódicos y revistas regionales del noreste. Ha estudiado con luminarias de la fotografía como el difunto Arnold Newman, la difunta Mary Ellen Mark, Marie Cosindas, Judy Dater y Jeff Cowen. Su trabajo lo ha llevado a México, Israel, París, Londres, Roma, Nueva York, Lisboa, Madrid, Estambul, Budapest y Panamá.
Mobile Pics CT 2015
Exposición de fotografía móvil con temática de Connecticut
13 de junio - 25 de septiembre de 2015
Esta exposición comunitaria de fotografías tomadas con teléfono móvil presenta más de 120 imágenes capturadas en Connecticut. Los resultados son diversos e interesantes.
Los fotógrafos son:
Seth Adam, Michele Lee Amundsen, Michael Arafeh, David Arbour, Todd Atkinson, Adrienne Aurichio, Stella Maria Baer, Gabrielle Barrett, Julie Beman, Dan Bishop, Eric Bloomquist, Dave Bonan, Karrie Bulger, Dawn Burdick, Wendy Cahill, Danielle Capalbo, Jeff Cedrone, Ken Dixon, Adeline Crites-Moore, Shona Curtis, Shannon Duggan, Chris Durante, Mark Estrada, Sheryl Fatse, Ann Franzen, Arthur Gerstein, Renato Ghio, Lys Guillorn, David Haislip, Jen Haislip, Violet Harlow, Mary Harold, Karl Heine, Hank Hoffman, Aaron Houghtaling, Joanne Hudson, Christy Jackson, William Jones, Philip Keane, Karen Kalkstein, Stephen V. Kobasa, Stacey Kolbig, Phil Langin, Tiffany Lee, Isabel Levy, Melody Levy, Elisabeth Levy, Karin Mansberg, Sara Marquis, Samantha Mauro, Julie McNeil, Suzanne Molineaux, Vito Pasquale, Alegre Poniros, Sarah Rand, Barbara Ringer, Colleen Roche, Emily Roff, Michele Russell, Mark Savoia, Jennifer Schlesinger, Christina Spiesel, Allen Swerdlowe, Catherine Vanaria, Dan Villeneuve, Erin Waterfall, Dayna Wenzel, Samantha Yamin, Andrea Zimmermann.
Fotografías de la Colección Corporativa
30 de marzo - 29 de mayo de 2015
Fotografías recopiladas por Connecticut Photographics y los copropietarios de Still River Editions, Catherine Vanaria y Mark Savoia
Pared de la galería en Still River Editions
A lo largo de los años hemos coleccionado fotografías que nos han atraído. Periódicamente nos gusta compartir con el público aquello que nos inspira. Los fotógrafos cuya obra se presenta en esta exposición actual son: George Brace, Loomis Dean, Roy DeCarava, Benjamin J. Fernandez, André Kertész, Lotte Jacobi, Eric Lindbloom, Barbara Morgan, Vincent Serbin, Ken Shung, Jim Stone, Pennie Smith, Baron Raimund von Stillfried, Jim Stone, Jock Sturges, George Tames y George Tice.
Dreamless, Unalive, Perfect
Fotografías de William Frucht
10 de enero – 27 de marzo de 2015
Opera House, Ansonia, CT © William Frucht
De su declaración de artista: “Sin querer prohibir ninguna interpretación particular, permítanme delimitar el espacio negativo de esta serie, aquello de lo que no trata. No es una advertencia; no es un juicio; no moraliza. No aspira a evocar nostalgia por un tiempo mejor, ahora perdido. No es ningún tipo de protesta medioambiental. No es un documento sombrío de nuestra actual condición económica. La presencia de las personas que una vez vivieron y trabajaron aquí es ineludible: sus vidas tuvieron un significado que podemos intuir, pero que nunca podremos recuperar. Aun así, me interesa menos lo que la gente se llevó de estos lugares que lo que dejaron atrás y lo que les sucedió. Lo que sigue sucediéndoles.”
Las fotografías de William Frucht se han expuesto en el Creative Arts Workshop de New Haven, el Carriage Barn Arts Center de New Canaan y el Fairfield Museum and History Center. Esta es su primera exposición individual. Es residente de Danbury.
2015
Saddle Horse
Fotografías de Lisa Cohen
25 de octubre – 19 de diciembre de 2014
Estampida © Lisa Cohen, Silver Mountain Studio
Las imágenes en blanco y negro incluidas en la exposición “Saddle Horse” reflejan el tiempo que la fotógrafa de South Salem, NY, Lisa Cohen, pasó en Colorado fotografiando caballos de trabajo durante la Gran Conducción Anual de Caballos de América (Great American Horse Drive).
Cada año, aproximadamente 800 de estos caballos de “silla” son reunidos de su pastizal de invernada, donde viven en gran medida libres de contacto humano durante la mayor parte del año. Una vez que se ha contabilizado a todos, son conducidos aproximadamente 60 millas con el impresionante telón de fondo de la cordillera de Colorado hasta su destino en un rancho privado. Cohen ha regresado para participar y fotografiar el evento cuatro veces en los últimos cinco años.
Wide Awake in Dreamsville
Fotografías de James Rohan
14 de junio – 26 de septiembre de 2014
Última Resistencia © James Rohan
“Wide Awake in Dreamsville” es una exposición individual de fotografías en blanco y negro del fotógrafo de Wakefield, Massachusetts, James Rohan. Rohan utiliza cámaras de juguete y película tradicional en blanco y negro para capturar sus imágenes. Esta exposición es la tercera de una serie en La Galería en Still River Editions que se centra en fotógrafos contemporáneos que utilizan película en esta era de lo digital.
Durante treinta y cinco años, Rohan trabajó en la industria fotográfica como fotógrafo comercial y copropietario de un laboratorio fotográfico. Rohan expone a nivel nacional y recientemente fue el artista destacado de la 7ª Exposición Anual de Cámaras de Plástico con Jurado en el RayKo Photo Center, San Francisco, CA.
Descubriendo la Soledad
Fotografías de Paul R. Berger
12 de abril - 30 de mayo de 2014
Fuera de Carretera © Paul R. Berger
“Descubriendo la Soledad” es una exposición individual de la obra del fotógrafo de Newtown, CT, Paul R. Berger. Berger afirma en su declaración de artista: “El concepto de soledad significa descubrir un lugar, o un estado mental, que puede existir sin la intrusión directa de otras personas, al menos por unos momentos. Sin embargo, el espectador tiene la oportunidad de proyectarse en ese entorno e imaginar cómo podría sentirse.” La obra de Berger, tanto en blanco y negro como en color, está realizada íntegramente en película de formato medio.
Imágenes Imperecederas: Luz y Memoria
Fotografías de David Blackett y Lys Guillorn
11 de enero - 28 de marzo de 2014
Imágenes Imperecederas es una exposición de fotografías de David Blackett de Stratford, Connecticut, y Lys Guillorn de Shelton, Connecticut. En un mundo obsesionado con las cámaras digitales, Blackett y Guillorn utilizan película fotográfica en cámaras tradicionales como medio de expresión.
3ª EXPOSICIÓN ANUAL DE GRABADOS DE ARTE ASEQUIBLES:
EL GRAN PEQUEÑO PIN-UP
FOTOGRAFÍAS Y GRABADOS
28 DE SEPTIEMBRE DE 2013 - 20 DE DICIEMBRE DE 2013
"The Big Little Pin-up" es la propuesta de The Gallery at Still River Editions para una exposición de obras de pequeño formato. La muestra presenta fotografías e impresiones de obras de arte, de 8”x10” o más pequeñas, realizadas por artistas nacionales, regionales y locales: June Archer, Todd Atkinson, Alan Berkson, Karla Bernstein, David Blackett, Garry Burdick, Ann Harriet Carew, Karl Decker, B.J. Dinto, Tony Donovan, John Fasulo, William Giese , Jessica Glick , Tatiana Golovnya, Jonathan Gordon, Lys Guillorn, David Haislip, Nancy, Hill , Martina Jackmuth, Phyllis Keenan, Arielle Kubie, Grace Scharr McEnaney, Kathie Miranda, Marge Malwitz, Simon Melzer, Suzanne Molineaux, Adele Moros, Daniela Muhling, Ruth Newquist, Banjie Nicholas, Christopher Olszewski, Vito Pasquale, Alegre Poniros, Bill Quinnell , Jim Rohan, Barbara Ringer, Michele Russell, Michael Rollman, Henry Roth, Peter Schachter, Jean Sanders, Marko Susla, Gary Stanford, Mark Savoia, Claire Tuffereau, Donald Turner, Rick Tyrseck, Catherine Vanaria, Andrea White, Peter R. White, Dennis Yates, Mary-Jo Young
Casi Olvidados
Fotografías de Catherine Vanaria
8 de junio - 27 de septiembre de 2013
Casi Olvidados es una exposición individual de fotografías de Catherine Vanaria. Catherine Vanaria ha estado fotografiando sombreros de la colección del Museo y Sociedad Histórica de Danbury desde 2011. Las fotografías de sombreros de Vanaria tienen un enfoque suave y están impresas con pigmento de carbono sobre papel de arroz, lo que les confiere un aspecto sólido pero etéreo. Los sombreros no solo sirven como artefactos, sino como documentos de las épocas de las que provienen. Su valor actual se ve reforzado al ser fotografiados. Además de su fotografía original, también ha comisariado una selección de fotografías "rescatadas" de sombreros y tocados que se relacionan con su propio trabajo.
Jugadores de Béisbol
Dibujos de Chris Durante
11 de marzo - 31 de mayo de 2013
Sin título, Jugador de Béisbol #1 © Chris Durante
Jugadores de Béisbol es una exposición individual de nuevos dibujos de Chris Durante, de Redding, Connecticut. Durante utiliza tinta y elementos de collage para expresar su interés casi de por vida en todo lo relacionado con el béisbol, en particular en los personajes que habitan las "catedrales del béisbol". Las figuras estilizadas transmiten la actitud y el alma de jugadores pasados y presentes, reales e imaginarios.
NARANJA
Exposición de Fotografía de ASMP Connecticut
3 de enero - 28 de febrero de 2013
Participantes: Nikki Alekson, Rich Pomerantz, Christine Chiocchio, Jim Fiora, Richard Freeda, Carl Vernlund, Liz Calvi, Edwina Stevenson, Donna Callighan, Christopher Beauchamp, Gale Zucker, Michael Garner, Ronald L. Glassman, Barry Hyman, Jane Schauck, Phil Nelson, Peter Wnek, y Pam Rouleau.
CT ASMP
2ª Exposición Anual de Arte Asequible: Fotografía
Exposición colectiva
6 de octubre - 21 de diciembre de 2012
Recepción de inauguración sábado, 6 de octubre, 16:00 - 18:00 h.
Esta exposición de fotografía por invitación reunió a algunos de los mejores fotógrafos de la zona para celebrar el 25.º aniversario de Connecticut Photographics y Still River Editions, incluyendo a: Shona Curtis (New Milford), Paul Berger (Newtown), David Blackett (Stratford), Garry Burdick (Southbury), Karl Decker (Monroe), Tony Donovan (Ivoryton), David Haislip (Danbury), Keith Johnson(Hamden), Paul Jones (New Britain), Ben Larrabee (Darien), Jay Misencik (Monroe), Karen Neems (Stamford), Ann Reeves (Redding), Michele Russell (Stamford), Graham Scott (Deep River), Marko Susla (Edison, NJ), y Dennis Yates (Woodbury).
Las fotografías fueron impresas con calidad de archivo por Still River Editions.
ORIENTACIÓN
Obras seleccionadas de Bernard Boffi
9 de julio - 28 de septiembre de 2012
ORIENTACIÓN es una exposición individual de impresiones digitales de bellas artes de archivo de Bernard Boffi, cuya monografía del mismo nombre fue publicada en 2010. Boffi es pintor, fotógrafo, grabador, cineasta y educador artístico de Kent Lakes, NY. En su prólogo del libro, el crítico Donald Kuspit describe las impresiones de Bernard Boffi como "obras maestras de lo que podría llamarse surrealismo expresionista".
Las impresiones incluidas en la exposición ORIENTACIÓN son impresiones clásicas basadas en el trabajo de Boffi como pintor, e impresiones de sellos, que son obras de collage que, según él, están "a la manera de Robert Rauschenberg, utilizando sellos de correos como elementos, al igual que en una naturaleza muerta". Sus impresiones clásicas "tienen que ver con cosas de la naturaleza que son invisibles. Fenómenos naturales, como la idea de la polaridad, es algo que conocemos pero no podemos ver, y se utiliza para que naveguemos a través del tiempo y el espacio".
Propiedad Intelectual
Obra nueva de Gene Gort
5 de abril - 29 de junio de 2012
Propiedad Intelectual: Robado #3 © Gene Gort, 2011
La exposición Intellectual Property en The Gallery at Still River Editions presenta ediciones de impresión digital de archivo de nuevas obras del artista multidisciplinar Gene Gort. Su nueva serie revela una belleza oculta que surge de su interacción con la tecnología destinada a evitar la copia ilegal de películas. Algunas de las impresiones tienen elementos que resultan familiares, mientras que otras son abstractos geométricos puros.
La serie completa Propiedad Intelectual, así como su otra obra, se puede ver en www.genegort.com.
Catorce Agujas sin Hilo
Fotografías de Vito Pasquale
5 de enero - 30 de marzo de 2012
Rosa © Vito Pasquale
Vito Pasquale es un fotógrafo y escritor de Mount Kisco, NY. Es una de esas personas que, al jubilarse del trabajo a tiempo completo que había realizado en el mundo corporativo estadounidense durante casi treinta años, comenzó a "asomarse, como lo llamaría Frost, a 'el camino no tomado'". En 2008, Pasquale retomó la escritura después de un largo paréntesis, y en 2009 comenzó a tomar fotografías que reflejaban algunos de los temas de sus escritos. Su libro de poesía, Catorce Agujas sin Hilo, fue publicado en 2011. Las catorce fotografías de la galería están conectadas a poemas publicados en línea mediante códigos QR, que los espectadores pueden escanear con sus teléfonos inteligentes o consultar en línea en la galería.
Exposición y Venta de Impresiones de Arte Asequibles
Exposición colectiva de impresiones Giclée de alta calidad
1 de noviembre - 23 de diciembre de 2011
The Gallery at Still River Editions se complace en anunciar su primera Exposición y Venta de Impresiones de Arte Asequibles, una exposición colectiva por invitación de impresiones Giclée de alta calidad de obras de catorce artistas de Connecticut.
Los artistas son Betty Christensen (acuarela, Newtown, CT), Grace McEnaney (Newtown, CT), Florence Froeder (acuarela, New Fairfield, CT), Tatiana Golovnya (técnica mixta, Redding, CT), Nancy Lasar(monotipo, Washington Depot, CT), Marge Malwitz (gouache, Brookfield, CT), Adele Moros (pintura acrílica, Bethel, CT), Edith Borax-Morrison (tinta, Trumbull, CT), Mike Morshuk (técnica mixta, New Milford, CT), Ruth Newquist (acuarela, Newtown, CT), Banjie Nicholas (temple al huevo, Warren, CT), Linda Pickwick (acuarela, Newtown, CT), Vicki Stevens (acuarela, Danbury, CT), y Claire Tuffereau (acuarela, New Fairfield, CT)
Momentos de Gracia®
Retratos de Ben Larrabee
30 de agosto - 28 de octubre de 2011
“Como artista, me dedico a reconocer y registrar esos destellos fugaces pero memorables de la vida que damos por sentados, momentos que toda familia tiene pero que rara vez se revelan en fotografías. Los llamo Momentos de Gracia®: cuando dos más dos suman cinco; cuando la verdad, el espíritu, el amor e incluso el humor se unen para crear un todo infinitamente mayor que la suma de sus partes. Además de retratos, también fotografío paisajes y desnudos.”
Ben Larrabee es un fotógrafo de retratos y bellas artes de Darien, Connecticut.
Fotografías de Keith Johnson y Mark Savoia
11 de junio - 26 de agosto de 2011
Keith Johnson es un educador fotográfico y artista plástico de Hamden, CT
Mark Savoia es un artista plástico y copropietario de Still River Editions y Connecticut Photographics
Ambos artistas fueron beneficiarios de becas individuales para artistas de la Comisión de las Artes de Connecticut. Esta exposición fue la primera después de que la galería se reorientara a exposiciones trimestrales en 2011.