EXPOSIÇÕES ANTERIORES NA GALERIA DA STILL RIVER EDITIONS
2026
Brad Stanton:
Luz e Linhas, em sentido figurado
10 de janeiro a 3 de abril de 2026
© Brad Stanton
Há uma longa tradição de figuras com véu na arte, evocando a estética da Grécia e da Roma antigas. Escultores rococós como Antonio Corradini influenciaram artistas tanto dentro quanto fora dos movimentos neoclássico e romântico. Fotógrafos como Erwin Blumenfeld e Vic Huber trabalharam com modelos envoltos em tecidos para realçar a complexidade de suas representações da forma feminina; Barbara Morgan capturou a famosa obra da dançarina moderna Martha Graham, Lamentation, na qual o traje de Graham se estendia em geometrias abstratas, criando momentos distintos de intensidade emocional.
Os estudos de figuras de Brad Stanton não são velados por recato, mas para criar tensão entre o tecido esticado e os corpos posicionados por baixo. Os significados e sentimentos evocados por essas figuras parcialmente ocultas ficam a cargo da interpretação dos olhos e das mentes dos observadores.
2025
Bill Quinnell: “
” – texto e imagens
12 de julho – 26 de setembro de 2025
Sombra © Bill Quinnell
Há muitos anos, quando eu estudava na Pratt, descobri o livro do fotógrafo Duane Michaels, *Now Becoming Then*. A primeira imagem que me chamou a atenção foi uma foto instantânea de um casal sentado em uma cama. Parecia algo dos anos 1950. Ele está de terno, ela de vestido. [Michaels] simplesmente escreveu à mão: “Eu sabia que houve um tempo em que estávamos apaixonados”. O livro é uma série de reflexões semelhantes e, por falta de uma descrição melhor, contos que usam imagens e palavras. Até então, eu pensava nas fotografias, nas fotografias sérias, como objetos preciosos. Nenhum dos trabalhos de Michaels se encaixava nessa descrição, mas eu os achei extremamente poderosos.
A primeira peça que fiz nesse estilo usou duas fotografias do meu filho, e refleti sobre a paternidade. Muitos anos depois, usei uma foto de duas freiras e duas jovens leigas para falar sobre as escolhas da vida. Ambas foram peças únicas. Esta exposição representa um esforço concentrado da minha parte para criar um conjunto de obras como este e não simplesmente esperar até que a inspiração aconteça.
Penso nelas como páginas de um diário ou caderno que, por acaso, usam imagens junto com palavras. A ideia de fazer isso está na minha cabeça há anos. Se vai além disso, não sei. Este é, de certa forma, o melhor teste.
Karen Neems:
Realidades orquestradas
14 de abril – 3 de julho de 2025
Sonho acordado © Karen Neems
Declaração artística de Karen Neems: Sou uma colecionadora de imagens, buscando nelas combinações inesperadas. Na minha prática artística, optei por usar a fotografia para explorar as relações entre as imagens que observo e registro, em vez de focar em seu aspecto documental.
Seja olhando pelo visor da câmera, criando colagens digitais ou manipulando materiais, sinto-me atraída pelos aspectos que delimitam e dão forma a um espaço. Numa sociedade em que somos constantemente bombardeados por imagens estridentes, díspares e cruas, procuro criar um mundo sereno e encantador, tanto dentro quanto fora do enquadramento.
terras não reivindicadas
pinturas sumi de Bob Keating
11 de janeiro a 28 de março de 2025
Aldeia © Bob Keating
“Unclaimed Land” é uma exposição de pinturas em sumi-e de Bob Keating, de Southbury, Connecticut. Bob é um escultor e pintor cujo trabalho evoca a criação de lugares pessoais e espaços acessíveis apenas à imaginação. As pinturas originais de Keating estarão em exibição na galeria, e estarão disponíveis para compra gravuras de arquivo em edição limitada, impressas pela Still River Editions. As gravuras reproduzem todos os tons sutis e texturas implícitas das pinturas.
Bob Keating cria esculturas e pinturas em sumi. A origem de suas esculturas muitas vezes vem dessas pinturas em sumi. Para ele, pintar permite uma exploração aprofundada de um tema. Ele encontra resolução e determinação nesse meio exploratório, que pode ou não levar à criação de uma escultura.
2024
A Cosmologia de Saugatuck
fotografias de Bill Gore
5 de outubro a 20 de dezembro de 2024
Saugatuck n.º 38 © Bill Gore
A “Saugatuck Cosmology” é uma exposição de fotografias de Bill Gore que reúne obras que abrangem os mundos natural e artificial. Gore e o escritor Ted Wade publicaram um livro com o mesmo título sobre essa série, e uma versão digital pode ser consultada aqui.
Há uma sensação palpável de fluidez nas composições multifacetadas de Gore, influenciadas pelas obras de pintores como Pat Steir, Robert Rauschenberg, Uta Barth e Gerhard Richter.
Gore explora espaços oníricos, e há uma sensação de transição entre diferentes aspectos da realidade. Cada camada revela algo que, de outra forma, ficaria oculto à vista de todos. Estamos simultaneamente olhando para as obras e através delas, vendo diferentes camadas em diálogo umas com as outras.
tensão superficial
fotografias de catherine vanaria
8 de julho a 27 de setembro de 2024
© Catherine Vanaria
“Surface Tension” é uma exposição de fotografias subaquáticas recentes de Catherine Vanaria, coproprietária da Still River Editions e professora de fotografia do Departamento de Arte da WCSU.
Catherine Vanaria combina seu amor pela natação com sua prática artística. Ao longo de sua carreira, ela voltou várias vezes à fotografia subaquática — seus trabalhos anteriores eram impressões em preto e branco pintadas à mão, com uma suavidade quase etérea. Este novo conjunto de obras é totalmente colorido. Em alguns momentos, a textura da água lembra pinceladas, abstratizando a figura que corta a superfície, e o resultado tem uma presença vibrante.
PRIMEIRAS-DAMAS:
PINTURAS DE TINA SARNO
8 DE ABRIL A 28 DE JUNHO DE 2024
Dra. Jill Biden © Tina Sarno
“First Ladies” é uma exposição de pinturas a óleo de Tina Sarno, de Silvermine, Connecticut. Sarno começou a pintar a série em 2018 por sugestão de um amigo e, até o momento, já pintou mais de trinta e cinco quadros.
Ao pintar, Sarno busca inspiração em retratos históricos e detalhes biográficos, revelando aspectos que talvez não transpareçam em um retrato formal. Por exemplo, uma de suas obras mais recentes mostra Grace Coolidge com sua guaxinim de estimação, Rebecca.
Sarno diz sobre este conjunto de obras: “Meus retratos a óleo são a minha interpretação das pinturas do passado, inspirados na história em vez de serem pintados a partir da vida real”. Às vezes, alguém procura uma semelhança lisonjeira em um retrato, e Sarno afirma: “As pessoas são inteligentes; acho importante desafiá-las e pedir que usem a cabeça”.
Tina cita entre suas influências Alice Neel, Florine Stettheimer, Gustav Klimt e John Singer Sargent. Sobre Neel, Sarno afirma: “Seus retratos foram pintados de uma maneira que leva o espectador a questionar quem são essas pessoas, sem que seja forçado a considerá-las especialmente importantes, como figuras histórico-culturais”.
Algumas das pinturas são em preto e branco, enquanto outras apresentam cores vivas. Várias das pinturas desta exposição foram criadas na residência artística Zero Foot Hills, em Durham, Connecticut, no verão de 2023.
ATUALIZAÇÕES DO MOM:
AS FOTOGRAFIAS
BRUCE GEORGE WINGATE
13 DE JANEIRO A 29 DE MARÇO DE 2024
Mãe entrando na loja Kohl’s para comprar uma roupa de bebê para a caixa do banco © Bruce George Wingate
MOM UPDATES é uma seleção de fotografias de Bruce George Wingate, “originalmente conhecido como o membro mais fofo da influente banda de hardcore punk de Nova Jersey dos anos 80, Adrenalin O.D.”. Morador de longa data de Danbury, Wingate mudou-se para a Flórida Central em 2017 para cuidar de sua mãe, Grace.
Ele começou a registrar breves conversas com ela nas redes sociais, acompanhadas de fotos de suas atividades diárias. As fotografias que Wingate tira de sua mãe combinam o retrato documental com a paisagem americana, seguindo a tradição de fotógrafos como William Eggleston.
Em 2020, Marc Fischer, da editora Public Collectors, de Chicago (mais conhecido por sua série Hardcore Architecture ), publicou um livrinho impresso em risografia de duas cores intitulado MOM UPDATES, com o consentimento total de Grace, que agora integra o acervo da Biblioteca do Museu de Arte Moderna.
2023
INSIDE JOB
FOTOS DE
, LYS GUILLORN, MARK SAVOIA E CATHERINE VANARIA
OBRAS RECENTES DA STILL RIVER EDITIONS
10 DE OUTUBRO A 22 DE DEZEMBRO DE 2023
“Inside Job” é uma exposição de fotografias recentes de Lys Guillorn, Mark Savoia e Catherine Vanaria, da Still River Editions.
Vanaria e Guillorn criaram suas respectivas séries utilizando scanners. As fotografias de Vanaria são agradavelmente desorientadoras. Ela capturou cada imagem usando um scanner segurado com a mão e passando-o sobre imagens de televisão em movimento. Os rostos ficam distorcidos e ampliados muito além do tamanho real. À distância, as imagens parecem em preto e branco, mas, de perto, surgem cores e padrões, revelando um espectro completo. O resultado é surpreendentemente íntimo.
As três fotografias de Guillorn retratam, cada uma, um único objeto, em nítido contraste contra um fundo preto aveludado. Uma cobra-garter e um cogumelo-bolha foram encontrados na propriedade localizada na East Liberty St., 128. A profundidade de campo do scanner foi suficiente para conferir a eles uma qualidade quase tridimensional e pictórica. O cogumelo-bolha se transforma em uma lua, e a cobra em pose se torna um sigilo. A fotografia um tanto sangrenta da guitarra elétrica de Guillorn é uma declaração sobre as consequências de um show memorável.
No fundo, Savoia é um documentarista irônico. Ele costuma capturar o absurdo da arquitetura ali onde ela se cruza com a natureza e a cultura. Duas de suas imagens para esta exposição retratam edifícios em Derby que já foram demolidos há muito tempo. A passagem do tempo é um fio condutor, juntamente com uma irreverência divertida em relação à rigidez da religião. O resultado são estudos de formas coloridos e engenhosos, que se prestam a qualquer outra mensagem que o espectador imaginar, dado o contexto — ou a ausência dele.
PORTADORES DE BANDEIRAS:
JENNIE CARR, KEISHA ROLLINS,
ROXY SAVAGE, MARK SAVOIA E RITA VALLEY
A INTERPRETAÇÃO DE CINCO ARTISTAS SOBRE BANDEIRAS E MOTIVOS SEMELHANTES A BANDEIRAS
8 DE JULHO A 29 DE SETEMBRO DE 2023
Detalhes, da esquerda para a direita: Liberty + Justice for ALL © Jennie Carr, No Borders! © Keisha Rollins, Twilight’s Last Gleaming © Mark Savoia, EatMe © Roxy Savage, Hand Eye © Rita Valley
“Flag Bearers” é uma exposição coletiva de obras de arte que apresentam bandeiras e motivos semelhantes a bandeiras, criadas pelos artistas jennie carr, Keisha Rollins, Roxy Savage, Mark Savoia e Rita Valley. Estão incluídas impressões artísticas de pinturas de jennie carr e Keisha Rollins, fotografias de Roxy Savage e Mark Savoia, e obras originais em técnica mista de Rita Valley.
Esta exposição é um ponto de partida para refletir sobre nossa relação com as bandeiras como um dos objetos de design mais comuns, mais repetidos e mais imitados da vida. As bandeiras podem representar e desafiar nações e causas, apelar para uma consciência coletiva ou ser profundamente pessoais. Algumas são instantaneamente reconhecíveis e podem evocar tanto patriotismo quanto protesto, tanto orgulho quanto vergonha, com histórias e emoções complexas a serem desvendadas e desfeitas. Outras têm significados simbólicos conhecidos apenas por seus criadores, mas sua iconografia busca algo universal.
As Mulheres
Leslie Singer
8 DE ABRIL - 30 DE JUNHO DE 2023
Lady 59 © Leslie Singer
“The Ladies” é uma exposição individual de impressões de obras em técnica mista da artista Leslie Singer, de New Haven. Uma das colagens originais de Singer estará em exibição, juntamente com as quatorze impressões artísticas de qualidade arquivística que compõem a exposição.
Cada obra da série “The Ladies” combina elementos de colagem, desenho e pintura, nas quais figuras semiabstratas parecem dançar na página com toques de tinta dourada.
Algumas das obras são estritamente decorativas, enquanto outras incluem recortes de revistas antigas que remetem o espectador a alguns dos momentos mais conturbados do século XX. O que significa quando uma colagem combina elementos da ilustração de moda com uma fotografia de Julius e Ethel Rosenberg? Singer convida os espectadores a explorar as justaposições, por vezes chocantes, encontradas na interseção entre a estética e a consciência social.
A coleção "The Ladies" reflete a influência tanto da mãe de Singer, que era ilustradora de moda, quanto do pai, um viajante incansável cuja coleção de objetos colecionáveis ela descobriu após a morte dele.
Singer passou os últimos anos corrigindo o que ela chama de “art-interruptus”, trabalhando em obras de mídia mista enquanto cursava o mestrado em Belas Artes na Vermont College of Fine Art. O projeto de mestrado de Singer, smarthreads.org, explora a sustentabilidade na moda ao mesmo tempo em que chama a atenção para alguns dos piores abusos da indústria da moda, como o trabalho infantil e a poluição ambiental. É conceitualmente harmonioso que o trabalho artístico pessoal de Singer remixe imagens e materiais para criar uma reflexão sobre a cultura de consumo e a cultura política.
Cultura Material
Obras em fibra de Nike Cutsumpas, Catherine Lucia, Aly Maderson Quinlog, Rachel Sclare, Violet Harlow e Lys Guillorn
7 de janeiro a 31 de março de 2023
“Cultura Material” é uma exposição de têxteis de arte contemporânea na The Gallery at Still River Editions, em Danbury, apresentando o trabalho de seis artistas de Connecticut: Nike Cutsumpas, Catherine Lucia, Aly Maderson Quinlog, Rachel Sclare, Violet Harlow e Lys Guillorn.
Detalhes no sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Misao Jo © Catherine Lucia, Sem título © Nike Cutsumpas, Sem título © Rachel Sclare e O Filho de Kitsune © Aly Maderson Quinlog
As técnicas utilizadas pelos artistas incluem SAORI / tecelagem de forma livre, cianotipia em tecido, montagem, quilting pictórico e abstrato, bem como a reutilização e a reinterpretação de tecidos vintage.
Os tipos de trabalhos têxteis costumam ser usados como metáforas para as conexões entre as pessoas: os fios da ancestralidade são entrelaçados, os movimentos repetitivos da confecção transformam-se em feitiços, e a tecelagem dá origem à narrativa.
Catherine Lucia, de Redding, e Rachel Sclare, de Hartford, são as duas tecelãs presentes na exposição. Lucia cria obras abstratas utilizando a técnica Saori, enquanto o trabalho de Sclare é de forma livre, inspirado na natureza e na arte. Aly Maderson Quinlog, da Magik Press em New London, e Nike Cutsumpas, de Danbury, utilizam tecidos vintage em seus trabalhos. Aly Maderson Quinlog usa tecidos recuperados como suporte para suas fotografias em cianotipia. Nike Cutsumpas faz desenhos bordados em guardanapos de chá vintage que foram confeccionados por sua mãe na década de 1940. Para a exposição, Violet Harlow, de Milford, criou uma colcha exclusiva inspirada em seu interesse pela micologia, e Lys Guillorn, de Shelton, fez uma colcha abstrata com tecidos tingidos naturalmente, roupas recortadas e elementos bordados.
No trabalho têxtil contemporâneo, o que antes era relegado ao mundo do “artesanato” é agora visto sob a ótica das artes plásticas. Restos de fios são tecidos em obras abstratas que privilegiam a textura e a cor. Tecidos vintage são reimaginados e transportados para o futuro por meio da cianotipia, que por si só é um processo antigo. Lençóis estimados, passados de geração em geração, tornam-se uma tela para desenhos feitos com fios. Retalhos de tecido são usados como tinta, dando origem a composições inovadoras.
2022
LORD OF YRSELF
PINTURAS E DESENHOS DE ELISA FLYNN
8 DE OUTUBRO A 23 DE DEZEMBRO DE 2022
“Senhor de Ti Mesmo” © Elisa Flynn
“Lord of Yrself” é uma exposição individual de pinturas e desenhos sobre papel de Elisa Flynn, que estará em cartaz na The Gallery at Still River Editions, em Danbury, Connecticut, de sábado, 8 de outubro, a 23 de dezembro de 2022. A recepção de abertura será realizada no dia 8 de outubro, das 14h às 16h, e é gratuita e aberta ao público.
As obras da exposição têm um caráter místico e transportam o espectador para paisagens povoadas por criaturas estranhas. Vestígios da humanidade e de suas tendências destrutivas estão presentes por toda parte.
Elisa Flynn contou que as origens desta série remontam ao período em que trabalhou como gerente de um estúdio de tatuagem, entre 2016 e 2020, no Brooklyn, em Nova York, onde mora desde o início dos anos 2000. Nos momentos de folga, ela se dedicava aos desenhos, muitas vezes por horas a fio. Ela disse: “Adoro a arte da tatuagem e trabalhar nesse ambiente; meu desenho ficou mais forte e mais ilustrativo, influenciado pelo trabalho que acontecia ao meu redor.”
Sobre o tema, Flynn afirma: “A maior parte do meu trabalho nos últimos anos tem se concentrado em personagens antropomórficos, tendo os animais como substitutos e foco, com muito poucos seres humanos. Estou combinando minhas preocupações e medos em relação ao mundo natural com as criações e os mitos da humanidade.”
Muitas das obras desta exposição, incluindo a obra que dá título à mostra, são inspiradas em estrofes do Purgatório, de Dante Alighieri, obra à qual volto repetidamente, por sua poesia, sua sensação de perda e sua busca pela redenção.
Quanto mais velha fico, mais sinto a terra sob meus pés. Isso me mantém firme e me enche de admiração. Sei que a terra e suas criaturas são mágicas.”
OS SANTUÁRIOS INTERIORES: GENE MOORE E
, 9 DE JULHO A 30 DE SETEMBRO DE 2022
Fazendas e prados © Gene Moore
A exposição “The Inner Sanctums” consiste em uma coleção selecionada de obras visuais do artista Gene Moore, de Danbury, Connecticut, criadas principalmente nos últimos dez anos. Moore utilizou caneta e lápis, tinta e mídia digital para criar as obras da exposição, que fica em cartaz de 9 de julho a 30 de setembro na The Gallery at Still River Editions, em Danbury.
Moore diz sobre seu trabalho: “Com exceção de artistas que historicamente lidaram com temas repetidos (Pollock, Warhol, até mesmo a arte islâmica primitiva), minhas influências não vêm tanto das artes visuais. A música — particularmente o free jazz, o rock experimental e o psicodélico — atua como minha principal fonte de inspiração.”
A Still River Editions imprimiu os desenhos digitais de Moore em papel de arquivo, e Chris Durante emoldurou a exposição.
ARRASTO A SUPERFÍCIE: DAVID HAISLIP
24 DE JANEIRO A 30 DE JUNHO DE 2022
© David Haislip
“Scratching the Surface” é uma exposição de obras em técnica mista sobre papel, cartolina, espuma de poliestireno, vidro e metal, de autoria de David Haislip. Haislip utiliza técnicas com tinta, laca, verniz, tinta e carvão; algumas de suas obras incorporam pequenos galhos e outras formas naturais, vidro, objetos encontrados e até mesmo bigodes de gato.
As obras que compõem a exposição fazem parte da coleção pessoal de Haislip, destinadas a serem vistas como um todo. Ao longo dos anos, ele produziu muitas obras, descartou peças que não lhe diziam nada e manteve apenas o que era mais importante para ele. Dentro da exposição, há vários conjuntos distintos de obras, mas Haislip prefere que os espectadores criem suas próprias impressões, em vez de impor ideias a eles.
2021
EXPOSIÇÃO COLETIVA RETROSPECTIVA DE 10 ANOS
12 DE JUNHO A 17 DE DEZEMBRO DE 2021
A Galeria da Still River Editions está comemorando o 10º aniversário de seu relançamento com uma exposição que apresenta alguns dos artistas que já realizaram exposições individuais ou em dupla neste espaço.
A exposição inclui obras em diversos meios de expressão de vinte e oito artistas, entre os quaisLisa Berger(Newtown),Paul Berger(Newtown), David Blackett (Falmouth, ME),Colin Burke(New Haven),Joy Bush(Hamden), Lisa Cohen (South Salem, NY), Phyllis Crowley(New Haven), Shona Curtis(New Preston), Chris Durante (Redding),William Frucht(Danbury), Daisy Gesualdi (Bethel), David Gesualdi (Bethel), Vito Gesualdi (Bethel),Gene Gort(Torrington), Caroline Harman(Newtown),Keith Johnson(Hamden),Marcy Juran(Westport), Robert Kalman(Brewster, NY), Ben Larrabee(Darien), Nancy Lasar(Washington), Jeff Mueller(Hamden), Hasna Muhammad(Brewster, NY), Tom Peterson(Hamden), James Rohan (Wakefield, MA), Kerri Sancomb(Hamden),Mark Savoia (New Fairfield), Tara Tomaselli(Bethel) e Catherine Vanaria (New Fairfield).
ABSTRACTIONS: SHADOWS & RUNES
FOTOGRAFIAS DE JOY BUSH
11 DE JANEIRO A 28 DE MAIO DE 2021
© Joy Bush
“Abstractions: Shadows & Runes” é uma exposição de fotografias de Joy Bush, de Hamden, Connecticut. As fotografias que compõem a exposição fazem parte da observação que Bush faz da vida cotidiana. Às vezes, sinais e indícios surgem no pavimento ou nas paredes. As rachaduras, sombras e manchas convergem e, através das lentes da artista, nos fazem olhar para superfícies antigas com novos olhos.
2020
CARTÕES POSTAL PARA UMA ILHA
COLAGENS FOTOGRÁFICAS DE ANN NICHOLSON BROWN
5 DE OUTUBRO A 18 DE DEZEMBRO DE 2020
Baleia-minke © Ann Nicholson Brown
“Cartões-postais para uma ilha” é uma exposição de colagens fotográficas de Ann Nicholson Brown que incorpora imagens da Ilha North Haven, no Maine, onde sua família passa os verões. As imagens combinam fotografias captadas por Nicholson Brown por meio de processos tradicionais e alternativos de impressão fotográfica, e justapõem elementos naturais em combinações inovadoras que despertam os sentidos e evocam memórias. Ann Nicholson Brown reside em New Canaan, Connecticut.
QUERIA QUE VOCÊ ESTIVESSE AQUI
EXPOSIÇÃO DE CARTÕES POSTAL
13 DE JUNHO A 25 DE SETEMBRO DE 2020
“Wish You Were Here” é uma exposição de cartões postais com imagens enviadas por 106 pessoas de todo o estado de Connecticut e de várias partes dos Estados Unidos. A diretora da galeria, Lys Guillorn, lançou uma convocatória em busca de “imagens digitais tiradas por vocês durante a pandemia da COVID-19 — momentos do cotidiano, fotografias artísticas ou fotos de obras de arte nas quais vocês trabalharam ou que concluíram entre 1º de março e 31 de maio de 2020.” Há fotografias digitais e de processos alternativos, pinturas, gravuras, ilustrações, desenhos e colagens. O tema, o tom e o estilo das imagens refletem as diversas experiências e impulsos criativos das pessoas que as criaram. No final da exposição, a lista de artistas foi sorteada, e cada artista receberá pelo correio um cartão postal de outro artista.
Os artistas são: Anita Balkun, Doris Bens, David Borawski, Nancy Breakstone, Peter Brown, Pete Brunelli, Robert Buderman, Joy Bush, Isabel Chenoweth, Erin Coghlan, Kate Conetta, Frank Critelli, Morna Crites-Moore, Shona Curtis, Shelley Dell, David DeRemus, Jennifer DiLaura, Kenneth Dixon, Chris Durante, Mary Dwyer, Eleftherios Farina, Lynn Fisher, Robert Fontenelli, Alice Fritz, Daisy Gesualdi, Renato Ghio, Nicolas Giapponi, Janet Goldstein, Gene Gort, Amy Greenleaf, Merrill Grossman, Lys Guillorn, Stephen Harris, Don Heiny, Jean Hislop, Nancy Hoffmann, Ellen Hoverkamp, Charles Jennes, Stephanie Johnson, Marcy Juran, Karen Kalkstein, Laura Kara, Phyllis Keenan, Alan Kendzior, Stephen V. Kobasa, ShawnaLee Kwashnak, K. A. Laity, Devon Lawless, Jessica Levine, Elisabeth Levy, Laura Lewis, Scott Lewis, Aly Maderson Quinlog, Cheryl Magoveny, Jim Malloy, Karin Mansberg, Fruma Markowitz, Tony Mascolo, Samantha Mauro, Frances McMullen, Dorothy Medeiros-Bergen, Catherine Montalbano, Grace Napoleon, Shawn Northrop, Alegre Poniros, Brian Pounds, Diane Pucca, Cynthia Rauschert, Zoe Riccio, Amanda Riley, Daniel Robert, Michael Rogers, James Rohan, Helga Ruopp, Augusto Salinas, Leah Salinas, Amelie Sanchez, Jean Sanders, Cristina Sarno, Mark Savoia, Ken Scaglia, Diane Scarponi, Tony Seing, Elyse Shapiro, Barbara Shepard, Louise Sieviec, Lisa Paulette Silberman, Melissa Slattery, Barbara Soares, James Stasiak, Jen Stephens, Missy Stevens, David Sulkis, Marko Susla, Allen Swerdlowe, Eileen Tavolacci, Helen Taylor, Mei-Ling Uliasz, Ariel Unger, Andy Van Ness, Catherine Vanaria, Art Venable, Taryn Venable, Paul Whitman, Michael Wilcox, Kelvin Woelk
TRÊS GERAÇÕES
VITO GESUALDI, DAVID GESUALDI E DAISY GESUALDI
11 DE JANEIRO A 29 DE MAIO DE 2020
“Três Gerações” é uma exposição coletiva de pinturas, gravuras e esculturas de três gerações da família Gesualdi — Vito Gesualdi, David Gesualdi e Daisy Gesualdi. David Gesualdi, morador de Bethel, é talvez o mais conhecido dos três na região devido à sua obra pública de destaque: uma estátua de bronze de P.T. Barnum encomendada pela Sociedade Histórica de Bethel para comemorar o 200º aniversário de Barnum em Bethel. A estátua fica em frente à Biblioteca Pública de Bethel. No entanto, nesta exposição, ele apresenta uma série de gravuras, bem como uma escultura em mármore. Também expõem o pai de David, Vito, que se destacou como artista durante sua aposentadoria, e a filha de David, Daisy, que está se formando em artes na Western Connecticut State University e trabalha principalmente com pintura a óleo sobre tela.
2019
PRINCÍPIOS DA INCERTEZA: CAROLINE HARMAN
DE 5 DE OUTUBRO A 20 DE DEZEMBRO DE 2019
“Para onde foi o andarilho?” © Caroline Harman
“Principles of Uncertainty” é uma exposição individual de desenhos e gravuras de Caroline Harman, de Newtown, Connecticut. Os desenhos de Harman, profundamente complexos e cheios de camadas, e as gravuras feitas a partir de suas pinturas são rítmicos, complexos e orgânicos.
Harman realizou recentemente sua primeira exposição individual na Washington Art Association, em Washington, Connecticut. Leia mais sobre a criação das obras para essa exposição no The Newtown Bee; algumas delas estão em exibição aqui na The Gallery at Still River Editions.
JARDINS IMAGINÁRIOS / TESOUROS DO TERRENO
FOTOGRAFIAS DE MARCY JURAN E ROB JACOBSEN
DE 8 DE JUNHO A 27 DE SETEMBRO DE 2019
“Jardins Imaginários / Tesouros Terrestres” é uma exposição de fotografias de Marcy Juran, de Westport, e Robert Jacobsen, de Norwalk. Os “Jardins Imaginários” de Marcy Juran são fotografias botânicas em encáustica com várias camadas que destacam os padrões e as formas das folhas e flores. Em sua série “Tesouros Terrestres”, Rob Jacobsen explora o mundo dos fungos de perto, colocando-se ao nível deles e revelando a beleza de suas formas.
RELÍQUIAS ENFERRUJADAS
FOTOGRAFIAS DE LISA BERGER E TARA TOMASELLI
6 DE ABRIL A 31 DE MAIO DE 2019
Conquistei minhas listras © Lisa Berger, Grade enferrujada do GMC © Tara Tomaselli
"Rusted Relics" é uma exposição com duas artistas, apresentando fotografias coloridas de Lisa Berger, de Newtown, e Tara Tomaselli, de Bethel. Tanto Berger quanto Tomaselli possuem um conjunto de obras que demonstram que a ferrugem é mais do que apenas um processo que transforma o ferro em óxido de ferro com a ação do oxigênio e da umidade.
As imagens da exposição refletem uma observação minuciosa de superfícies e texturas que conduzem o espectador a mundos ocultos à vista de todos. Os detalhes transformam-se em estudos de composição ou paisagens abstratas. As curvas de engrenagens maciças que se cruzam, ou de placas de trilhos empilhadas umas sobre as outras, provam que há beleza em toda parte, à medida que a natureza recupera até mesmo o aço.
As fotografias da exposição foram impressas pela Still River Editions.
E ELES ACHAVAM QUE NÓS NÃO SABÍAMOS LUTAR
CARTAZES DE EMISSÕES DE TÍTULOS DE LIBERDADE DA PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL
DA COLEÇÃO DE KENNETH T. DIXON
7 DE JANEIRO A 29 DE MARÇO DE 2019
E achavam que não sabíamos lutar — Empréstimo da Liberdade da Vitória
Clyde Forsythe
Impresso pela Ketterlinus, Filadélfia, 1918, da coleção de Kenneth T. Dixon
Uma coleção de cartazes originais da Primeira Guerra Mundial, proveniente da coleção de Kenneth T. Dixon, repórter e colunista de renome nacional do Hearst Connecticut Media Group.
2018
A QUIETUDE ENTRE
FOTOGRAFIAS DE LUCIANA MCCLURE E CAM GOULD
13 DE OUTUBRO A 21 DE DEZEMBRO DE 2018
“Grey Wonder” © Luciana McClure, “Reaching Out” © Cam Gould
Vivemos em um mundo de sobreestimulação visual. De telas que piscam constantemente a outdoors excessivamente brilhantes, nossos olhos e mentes têm poucas oportunidades para descansar. As imagens desta exposição são um antídoto para esse frenesi. O trabalho de Luciana McClure e Cam Gould demonstra uma simplicidade e uma quietude que permitem ao espectador apreciar a beleza elementar de uma cena. Como poesia em forma visual, as imagens incluem apenas o que é necessário para evocar um estado de espírito, um pensamento ou um sentimento.
"FLUXO E MOVIMENTO: TÉCNICAS E COLABORAÇÕES ÚNICAS"
, NANCY LASAR
9 DE JUNHO A 28 DE SETEMBRO DE 2018
“Bouquet” © Nancy Lasar
Ao longo de sua longa carreira, a artista Nancy Lasar, de Washington, Connecticut, explorou diversos tipos de mídia, muitas vezes combinando-os e recombinando-os para criar efeitos híbridos e influências mútuas entre as formas.
A tinta e a impressão podiam sobrepor-se a uma composição digital original, e as bases de monotipia, uma vez secas sobre mylar, podiam servir como negativos para fotografias em preto e branco na câmara escura.
Em 2009, as colaborações com seu irmão, o artista e cineasta John Davis, em projetos de fotografia abstrata de caráter único, levaram-nos a recorrer aos serviços especializados da Connecticut Photographics e da Still River Editions. Isso deu início a novas colaborações e a um aperfeiçoamento de seu trabalho.
ÚLTIMOS DIAS
FOTOGRAFIAS DE HASNA MUHAMMAD
7 DE ABRIL A 1º DE JUNHO DE 2018
"O Público" © Hasna Muhammad
FINAL DAYSé uma coleção de fotografias de Hasna Muhammad, fotógrafa, cineasta, escritora e educadora que vive no condado de Putnam, Nova York. Trata-se de um conjunto de fotografias documentais tanto pessoal quanto público, que captura as celebrações finais da vida de seus pais, Ossie Davis e Ruby Dee, ambos atores e ativistas, bem como os últimos dias de seus primos, Donald L. Miller e Karen Fletcher, do amigo de seu pai, Dr. Beny Primm, e de sua amiga Sara Myers.
Miles and Miles
GRAVURAS DE JEFF MUELLER E KERRI SANCOMB DA DEXTERITY PRESS
13 DE JANEIRO A 30 DE MARÇO DE 2018
"Códigos Secretos" © Jeff Mueller
© Kerri Sancomb
"Miles and Miles" é uma exposição de gravuras de Jeff Mueller e Kerri Sancomb, da Dexterity Press, em New Haven, Connecticut. Mueller comenta sobre a exposição: “Escolhemos peças que contassem uma narrativa visual de onde estivemos, estética e conceitualmente, ao longo dos últimos 20 anos.” As gravuras de Mueller são baseadas em tipografia, enquanto as de Sancomb são fotográficas, utilizando processos de impressão fotomecânicos como o bicromato de goma e o marrom Van Dyke.
2017
LOUD
: EXPOSIÇÃO COLETIVA DE FOTOGRAFIA MUSICAL
14 DE OUTUBRO – 22 DE DEZEMBRO DE 2017
"Tad Kubler, The Hold Steady"
© Jen Stephens
"LOUD" é uma exposição coletiva de fotografia musical com dezesseis artistas de Connecticut, um de Nova York e um da Flórida/Nova York. A curadoria da exposição ficou a cargo de Lys Guillorn, diretora da Galeria da Still River Editions e também musicista. Fotografias de Kaitlin Anne (Just Vibe Photo), Todd Atkinson, Pete Brunelli, Kathleen Cei, Michael Friedman, Katrina Goldburn, Lisa Sanchez Gonzalez, Bobby Grossman, Lys Guillorn, Tom Hearn, Hank Hoffman, Alisha Martindale, John C. Miller, Hasna Muhammad, Audra Napolitano, Karen Ponzio, Jen Stephens e Catherine Vanaria.
CONNECTICUT:
MANHÃ, MEIO-DIA E NOITE EXPOSIÇÃO DOS MEMBROS DA SEÇÃO DE CONNECTICUT DA SOCIEDADE AMERICANA DE FOTÓGRAFOS DE MÍDIA
10 DE JUNHO – 29 DE SETEMBRO DE 2017
Fotografias de Allegra Anderson, Stacy Bass, Mike Cohen, Adam Coppola, Ron DiLaurenzio, Ronald Glassman, Nancy Hill, Barry Hyman, Robert Lisak, Christopher Rakoczy, Mark Savoia, Edwina Stevenson, Catherine Vanaria, Carl Vernlund, Peter Wnek e Gale Zucker.
Cada fotógrafo é membro da Seção de Connecticut da Sociedade Americana de Fotógrafos de Mídia.
Exposição emoldurada pela Koenig Frameworks, Newtown, CT.
TO BE REAL
FOTOGRAFIAS DE SHONA CURTIS
RECEPÇÃO DE INAUGURAÇÃO SÁBADO, 8 DE ABRIL, DAS 14H ÀS 16H
"Kendra" © Shona Curtis
"To Be Real" é uma exposição individual de retratos em preto e branco da fotógrafa Shona Curtis, de New Preston, Connecticut. Curtis também é psicoterapeuta, e seu trabalho nessa área influencia sua fotografia.
Além dos retratos que ela faz de outras pessoas, há impressões de um projeto chamado "SeeingSelf", no qual ela se fotografou durante um ano e um dia, em um período de mudanças pessoais drásticas. Curtis também transformou as imagens em um vídeo com efeitos de morphing que poderá ser visto na galeria, mostrando as mudanças sutis na expressão e no humor dia a dia.
A SETA APONTA PARA O MEU QUARTO
NOVAS OBRAS DE CATHERINE VANARIA, MARK SAVOIA E LYS GUILLORN
17 DE JANEIRO A 31 DE MARÇO DE 2017
"Sem título" © Catherine Vanaria
Esta exposição apresenta o trabalho fotográfico dos três gravadores da Still River Editions. O fio condutor que os une é o uso de materiais encontrados. Catherine Vanaria manipulou materiais de arquivo como elementos gráficos e conceituais para criar suas próprias composições, removendo o elemento de conexão pessoal. Mark Savoia lança um novo olhar sobre a exploração lunar utilizando imagens da NASA e a técnica de transferência com álcool em gel. Lys Guillorn fotografou objetos encontrados com um scanner para criar imagens macro austeras com mensagens pessoais.
2016
Court House Eyes: Fotografias de Tom Peterson
11 de outubro a 23 de dezembro de 2016
Botas de caminhada © Tom Peterson
As fotografias em preto e branco da exposição “Court House Eyes”, de Tom Peterson, exploram a estética do filme noir. Sombras dramáticas recobrem as paisagens urbanas; a luz ilumina os paralelepípedos em padrões geométricos; uma sensação de mistério permeia tudo. Em algumas imagens, esse mistério gera inquietação, enquanto em outras ele se harmoniza com o ambiente. Neste mundo, luz e sombra estão em constante mudança, como deve ser em qualquer bom mistério.
Intervalos Luminosos: Exposições Prolongadas na Fotografia Alternativa
por Colin Burke
11 de junho a 30 de setembro de 2016
“West Rock 3A, junho de 2012 – junho de 2013, 2015” © Colin Burke
"Intervalos Luminosos: Exposições Prolongadas na Fotografia Alternativa"é uma exposição de fotogramas em cianotipia de grande formato e impressões resultantes de exposições que duraram meses, realizadas com câmeras estenopéicas construídas à mão por Colin Burke, de New Haven.
Fora do Horário de Pico
: Fotografias de Phyllis Crowley
2 de abril a 27 de maio de 2016
"Off Peak" é uma exposição de fotografias coloridas da renomada fotógrafa Phyllis Crowley,que mora em New Haven .Sobre esse conjunto de trabalhos, Crowley comenta: "Esta série começou há dez anos, quando peguei um trem da Metro North para Nova York. As janelas estavam imundas, tão incrustadas que, em alguns pontos, mal dava para ver o que havia do lado de fora. Após meu aborrecimento inicial (já que observar pela janela é minha principal ocupação), percebi que, se a janela fosse o foco, o tema poderia ser transformado em algo muito mais interessante, mais meditativo, com referências à memória, ao acaso, ao tempo e à pintura. A série começou.”
LOCALworks
Exposição coletiva
9 de janeiro a 25 de março de 2016
O Tempo Desdobrado © Lori Robeau
Nossa exposição de inverno apresenta artistas da região metropolitana de Danbury. A exposição representa uma mudança em relação à nossa missão habitual de exibir principalmente gravuras, pois inclui algumas obras de arte originais em diversos meios, sob um tema aberto, além de gravuras e fotografias.
Katie Bassett,Paul R. Berger,Karen Bonanno,Shona Curtis,Chris Durante, David Haislip,Jim Felice,Stacey Kolbig,Karin Mansberg,Vito Pasquale, Alegrobot,Lori Robeau,Elyse Shapiro,Dayna Wenzel
2015
Dípticos de Nova York: I e II
Fotografias de Robert Kalman
13 de outubro a 18 de dezembro de 2015
Danielle © Robert Kalman
Há mais de trinta anos,Robert Kalmanvem realizando retratos formais em grande formato de pessoas que encontra na rua. Além de seus retratos em grande formato, ele trabalhou como fotógrafo editorial freelancer para jornais e revistas regionais no nordeste dos Estados Unidos. Ele estudou com nomes de destaque da fotografia, como o falecido Arnold Newman, a falecida Mary Ellen Mark, Marie Cosindas, Judy Dater e Jeff Cowen. Seu trabalho o levou ao México, Israel, Paris, Londres, Roma, Nova York, Lisboa, Madri, Istambul, Budapeste e Panamá.
Fotos de celular CT 2015
Exposição de fotos tiradas com celular com o tema Connecticut
13 de junho a 25 de setembro de 2015
Esta exposição comunitária de fotografias tiradas com celular apresenta mais de 120 imagens captadas em Connecticut. Os resultados são variados e interessantes.
Os fotógrafos são:
, Seth Adam,Michele Lee Amundsen, Michael Arafeh, David Arbour, Todd Atkinson, Adrienne Aurichio,Stella Maria Baer, Gabrielle Barrett,Julie Beman, Dan Bishop,Eric Bloomquist, Dave Bonan,Karrie Bulger, Dawn Burdick,Wendy Cahill, Danielle Capalbo, Jeff Cedrone, Ken Dixon,Adeline Crites-Moore,Shona Curtis,Shannon Duggan, Chris Durante, Mark Estrada,Sheryl Fatse, Ann Franzen,Arthur Gerstein,Renato Ghio,Lys Guillorn, David Haislip, Jen Haislip,Violet Harlow,Mary Harold,Karl Heine, Hank Hoffman, Aaron Houghtaling,Joanne Hudson, Christy Jackson,William Jones,Philip Keane,Karen Kalkstein, Stephen V. Kobasa,Stacey Kolbig, Phil Langin,Tiffany Lee, Isabel Levy, Melody Levy,Elisabeth Levy, Karin Mansberg, Sara Marquis,Samantha Mauro,Julie McNeil, Suzanne Molineaux, Vito Pasquale, Alegre Poniros, Sarah Rand, Barbara Ringer,Colleen Roche,Emily Roff,Michele Russell, Mark Savoia,Jennifer Schlesinger, Christina Spiesel, Allen Swerdlowe, Catherine Vanaria,Dan Villeneuve, Erin Waterfall,Dayna Wenzel, Samantha Yamin,Andrea Zimmermann.
Fotografias da Coleção Corporativa
30 de março a 29 de maio de 2015
Fotografias reunidas por Catherine Vanaria e Mark Savoia, coproprietários da Connecticut Photographics e da Still River Editions
Parede de quadros na Still River Editions
Ao longo dos anos, fomos reunindo fotografias que nos chamaram a atenção. Periodicamente, gostamos de compartilhar com o público o que nos inspira. Os fotógrafos cujos trabalhos estão em destaque nesta exposição atual são: George Brace, Loomis Dean, Roy DeCarava, Benjamin J. Fernandez, André Kertész, Lotte Jacobi, Eric Lindbloom, Barbara Morgan, Vincent Serbin, Ken Shung, Jim Stone, Pennie Smith, Barão Raimund von Stillfried, Jim Stone, Jock Sturges, George Tames e George Tice.
Sem sonhos, sem vida, perfeito
Fotografias de William Frucht
10 de janeiro – 27 de março de 2015
Ópera, Ansonia, CT © William Frucht
Trecho de sua declaração artística: “Sem pretender impedir qualquer interpretação específica, gostaria de definir o espaço negativo desta série — o que ela não é. Não é um aviso; não é um julgamento; não moraliza. Não pretende evocar nostalgia por um tempo melhor, agora perdido. Não é nenhum tipo de protesto ambiental. Não é um documento sombrio de nossa atual situação econômica. A presença das pessoas que outrora viveram e trabalharam aqui é inevitável: suas vidas tiveram um significado que podemos adivinhar, mas que nunca poderemos recapturar. Ainda assim, estou menos interessado no que as pessoas levaram desses lugares do que no que deixaram para trás, e no que aconteceu com isso. No que continua a acontecer com isso.”
As fotografiasde William Fruchtjá foram exibidas no Creative Arts Workshop em New Haven, no Carriage Barn Arts Center em New Canaan e no Fairfield Museum and History Center. Esta é sua primeira exposição individual. Ele mora em Danbury.
2015
Saddle Horse
Fotografias de Lisa Cohen
25 de outubro – 19 de dezembro de 2014
Stampede © Lisa Cohen, Silver Mountain Studio
As imagens em preto e branco incluídas na exposição “Saddle Horse”refletem o tempo que afotógrafa Lisa Cohen, de South Salem, Nova York, passou no Colorado fotografando cavalos de trabalho durante o evento anual Great American Horse Drive.
Todos os anos, cerca de 800 desses cavalos de sela são reunidos em seus pastos de inverno, onde vivem praticamente sem contato humano durante a maior parte do ano. Depois de todos serem contados, eles são conduzidos por cerca de 96 km, tendo como pano de fundo a deslumbrante cordilheira do Colorado, até seu destino, um rancho particular. Cohen voltou para participar e fotografar o evento quatro vezes nos últimos cinco anos.
Wide Awake in Dreamsville
Fotografias de James Rohan
14 de junho – 26 de setembro de 2014
Última Resistência © James Rohan
“Wide Awake in Dreamsville”é uma exposição individual de fotografias em preto e branco do fotógrafo James Rohan, de Wakefield, Massachusetts. Rohan utiliza câmeras “de brinquedo” e filme tradicional em preto e branco para capturar suas imagens. Esta exposição é a terceira de uma série na Galeria da Still River Editions que se concentra em fotógrafos contemporâneos que utilizam filme nesta era em que tudo é digital.
Durante trinta e cinco anos, Rohan trabalhou no setor fotográfico como fotógrafo comercial e coproprietário de um laboratório fotográfico. Rohan expõe em todo o país e foi recentemente o artista em destaque na 7ª Edição da Exposição Anual com Júri de Câmeras Plásticas no RayKo Photo Center, em São Francisco, Califórnia.
Descobrindo a Solidão
Fotografias de Paul R. Berger
12 de abril a 30 de maio de 2014
Off Road © Paul R. Berger
“Descobrindo a Solidão” é uma exposição individual do trabalho do fotógrafo Paul R. Berger, de Newtown, Connecticut. Berger afirma em sua declaração artística: “O conceito de solidão significa descobrir um lugar, ou um estado de espírito, que possa existir sem a intromissão direta de outras pessoas, pelo menos por alguns instantes. No entanto, o espectador tem a oportunidade de se projetar nesse ambiente e imaginar como seria essa sensação.” O trabalho de Berger, tanto em preto e branco quanto em cores, é inteiramente fotografado em filme de formato médio.
Imagens Imortais: Luz e Memória
Fotografias de David Blackett e Lys Guillorn
11 de janeiro a 28 de março de 2014
“Fadeless Imagery”é uma exposição de fotografias de David Blackett, de Stratford, Connecticut, e Lys Guillorn, de Shelton, Connecticut. Em um mundo obcecado por câmeras digitais, Blackett e Guillorn utilizam o rolo fotográfico em câmeras tradicionais como meio de expressão.
3ª EXPOSIÇÃO ANUAL DE GRAVURAS DE ARTE A PREÇOS ACESSÍVEIS:
THE BIG LITTLE PIN-UP
FOTOGRAFIAS E GRAVURAS
28 DE SETEMBRO DE 2013 - 20 DE DEZEMBRO DE 2013
"The Big Little Pin-up" é a proposta da The Gallery at Still River Editions para uma exposição de obras de pequeno formato. A exposição apresenta fotografias e impressões de obras de arte, em tamanho 8”x10” ou menor, de artistas nacionais, regionais e locais: June Archer, Todd Atkinson, Alan Berkson, Karla Bernstein, David Blackett, Garry Burdick, Ann Harriet Carew, Karl Decker, B.J. Dinto, Tony Donovan, John Fasulo, William Giese, Jessica Glick, Tatiana Golovnya, Jonathan Gordon, Lys Guillorn, David Haislip, Nancy Hill, Martina Jackmuth, Phyllis Keenan, Arielle Kubie, Grace Scharr McEnaney, Kathie Miranda, Marge Malwitz, Simon Melzer, Suzanne Molineaux, Adele Moros, Daniela Muhling, Ruth Newquist, Banjie Nicholas, Christopher Olszewski, Vito Pasquale, Alegre Poniros, Bill Quinnell, Jim Rohan, Barbara Ringer, Michele Russell, Michael Rollman, Henry Roth, Peter Schachter, Jean Sanders, Marko Susla, Gary Stanford, Mark Savoia, Claire Tuffereau, Donald Turner, Rick Tyrseck, Catherine Vanaria, Andrea White, Peter R. White, Dennis Yates, Mary-Jo Young
“Quase esquecidas
” – Fotografias de Catherine Vanaria
8 de junho a 27 de setembro de 2013
“Quase Esquecido”é uma exposição individual de fotografias de Catherine Vanaria. Catherine Vanaria vem fotografando chapéus do acervo do Museu e Sociedade Histórica de Danbury desde 2011. As fotografias de chapéus de Vanaria apresentam um foco suave e são impressas com pigmento de carbono em papel de arroz, o que lhes confere uma aparência sólida, mas etérea. Os chapéus servem não apenas como artefatos, mas como documentos das épocas de onde se originaram. Seu valor atual é reforçado pelo fato de serem fotografados. Além de suas fotografias originais, ela também selecionou uma série de fotografias “resgatadas” de chapéus e acessórios para a cabeça que se relacionam com as suas próprias.
Jogadores de beisebol
Desenhos de Chris Durante
11 de março a 31 de maio de 2013
Jogador de beisebol sem título #1 © Chris Durante
“Ball Players”é uma exposição individual de novos desenhos de Chris Durante, de Redding, Connecticut. Durante utiliza tinta e elementos de colagem para expressar seu interesse de longa data por tudo o que diz respeito ao beisebol, em especial pelos personagens que habitam as “catedrais do beisebol”. As figuras estilizadas transmitem a atitude e a essência de jogadores do passado e do presente, reais e imaginários.
Exposição de Fotografia da ASMPem Orange
, Connecticut
3 de janeiro a 28 de fevereiro de 2013
2ª Exposição Anual de Arte Acessível: Fotografia
Exposição coletiva
6 de outubro a 21 de dezembro de 2012
Coquetel de abertura: sábado, 6 de outubro, das 16h às 18h
Esta exposição fotográfica por convite reuniu alguns dos melhores fotógrafos da região para comemorar o 25º aniversário da Connecticut Photographics e da Still River Editions, incluindo: Shona Curtis(New Milford), Paul Berger(Newtown), David Blackett (Stratford), Garry Burdick (Southbury),Karl Decker(Monroe),Tony Donovan(Ivoryton), David Haislip (Danbury),Keith Johnson(Hamden), Paul Jones (New Britain), Ben Larrabee(Darien),Jay Misencik(Monroe),Karen Neems(Stamford), Ann Reeves (Redding), Michele Russell (Stamford),Graham Scott ( Deep River),Marko Susla(Edison, NJ) e Dennis Yates(Woodbury).
As fotografias foram impressas em qualidade de arquivo pela Still River Editions.
ORIENTAÇÃO
Obras selecionadas de Bernard Boffi
9 de julho a 28 de setembro de 2012
ORIENTAÇÃO é uma exposição individual de impressões digitais de arquivo de belas-artes de Bernard Boffi, cuja monografia de mesmo nome foi publicada em 2010. Boffi é pintor, fotógrafo, gravador, cineasta e educador artístico de Kent Lakes, Nova York. No prefácio do livro, o crítico Donald Kuspitdescreve as impressões de Bernard Boffi como “obras-primas do que poderia ser chamado de surrealismo expressionista”.
As gravuras incluídas na exposição ORIENTATION são gravuras clássicas baseadas na obra de Boffi como pintor, além de gravuras com selos, que são colagens que ele descreve como “no estilo de Robert Rauschenberg, que utilizam selos postais como elementos, tal como numa natureza morta”. Suas gravuras clássicas “tratem de coisas na natureza que são invisíveis. Fenômenos naturais – como a ideia de polaridade – são algo que conhecemos, mas não podemos ver, e são usados para nos orientarmos no tempo e no espaço.”
Propriedade Intelectual
Novas obras de Gene Gort
5 de abril a 29 de junho de 2012
Propriedade Intelectual: Roubado #3 © Gene Gort, 2011
A exposição“Propriedade Intelectual”, na Galeria da Still River Editions, apresenta edições digitais de arquivo de novos trabalhos do artista multidisciplinar Gene Gort. Sua nova série revela uma beleza oculta que surge de sua interação com a tecnologia destinada a impedir que as pessoas copiem filmes ilegalmente. Algumas das impressões contêm elementos que parecem familiares, enquanto outras são puras composições abstratas geométricas.
Toda a série “Intellectual Property” , bem como seus outros trabalhos, podem ser vistos em www.genegort.com.
Quatorze agulhas sem fio
Fotografias de Vito Pasquale
5 de janeiro a 30 de março de 2012
Rosa © Vito Pasquale
Vito Pasqualeé um fotógrafo e escritor de Mount Kisco, Nova York. Ele é uma daquelas pessoas que, ao se aposentar do emprego em tempo integral que exerceu no mundo corporativo americano por quase trinta anos, começou a “dar uma olhada, como diria Frost, na ‘estrada não percorrida’”. Em 2008, Pasquale voltou a escrever após um longo hiato e, em 2009, começou a tirar fotografias que refletiam alguns dos temas de seus textos. Seu livro de poesia, Fourteen Threadless Needles, foi publicado em 2011. As quatorze fotografias da galeria estão conectadas a poemas publicados online por meio de códigos QR, que os visitantes podem escanear usando seus smartphones ou visualizar online na galeria.
Exposição e venda de gravuras de arte a preços acessíveis
Exposição coletiva de gravuras giclée de alta qualidade
1º de novembro a 23 de dezembro de 2011
A Galeria da Still River Editions tem o prazer de anunciar sua primeira Exposição e Venda de Gravuras de Arte a Preços Acessíveis, uma exposição coletiva por convite que apresenta belas gravuras em giclée de obras de arte de quatorze artistas de Connecticut.
As artistas são Betty Christensen (aquarela, Newtown, CT),Grace McEnaney(Newtown, CT),Florence Froeder(aquarela, New Fairfield, CT),Tatiana Golovnya(técnica mista, Redding, CT), Nancy Lasar(monotipia, Washington Depot, CT),Marge Malwitz(guache, Brookfield, CT), Adele Moros (pintura acrílica, Bethel, CT),Edith Borax-Morrison(tinta, Trumbull, CT), Mike Morshuk (técnica mista, New Milford, CT),Ruth Newquist(aquarela, Newtown, CT),Banjie Nicholas(têmpera de ovo, Warren, CT), Linda Pickwick (aquarela, Newtown, CT), Vicki Stevens (aquarela, Danbury, CT) e Claire Tuffereau(aquarela, New Fairfield, CT)
Moments of Grace®
Retratos de Ben Larrabee
30 de agosto a 28 de outubro de 2011
“Como artista, dedico-me a reconhecer e registrar aqueles vislumbres fugazes, mas memoráveis, da vida que muitas vezes ignoramos, momentos que toda família vive, mas que raramente são capturados em fotografias. Eu os chamo de Moments of Grace®: quando dois mais dois é igual a cinco; quando a verdade, o espírito, o amor e até mesmo o humor se unem para criar um todo infinitamente maior do que a soma de suas partes. Além de retratos, também fotografo paisagens e nus.”
Ben Larrabeeé um fotógrafo especializado em retratos e belas-artes de Darien, Connecticut.
Fotografias de Keith Johnson e Mark Savoia
11 de junho a 26 de agosto de 2011
Keith Johnsoné professor de fotografia e artista plástico de Hamden, Connecticut
Mark Savoiaé um artista plástico e coproprietário da Still River Editions e da Connecticut Photographics
. Ambos os artistas receberam bolsas individuais da Comissão de Artes de Connecticut. Esta exposição foi a primeira realizada após a galeria ter voltado a dedicar-se a exposições trimestrais em 2011.